Elisabeth Kjellesvik og Elin Nyhus Granholdt

Video /installasjon /maleri /foto spontansplittutstilling inv.av// me:winona kent

Galleri Bossekk presenterer en nymotens skulptur av Marte Hodne Haugen

Norsk bildesign! Den finnes, og mer enn du aner! Fra 24. november til 8. desember presenterer Galleri AHO en rikholdig utstilling over den norske bildesignhistorien fra femtitallet frem til idag.

…

I forbindelse med det årlige «åpent kunstakademi» blir det installert et belyst glassmonter til venstre for den store porten som fører inn til KHiOs gårdsplass. I døren til det tidligere “portner” bygget vil 24 studenter og ansatte fra kunstakademiet stille ut et arbeid hver dag fra 1. – 24. desember. Arbeidene vises også daglig på KHiOs hjemmeside. Dette er kunstakademiets julekalender. For å avslutte prosjektet arrangerer One Night Only Gallery en retrospektiv utstilling med alle arbeidene. Utstillingen vil finne sted den 10. Januar 2011 på UKS i lakkegata 55d hvor ONO holder hus.

1 des: Biarne Bare
2 des: Anja Carr
3 des: Heidi Kårtveit
4 des: Ragna Bley
5 des: Mimmi Mattila
6 des: Rune Elgaard Mortensen
7 des: Ayatgali Tuleubek
8 des: Aeron Bergman
9 des: Tito Frey
10 des: Fadlabi
11 des: Zac Tomaszewski
12 des: Silje Heden
13 des: Rikard Engstrøm
14 des: Jørn Bjerke
15 des: Mona Sjo Lerkjer
16 des: Christian Tony Norum
17 des: Petr Svarowsky
18 des: Erlend Grytbak Wold
19 des: Hannah Mjølsnes
20 des: Ruben Steinum
21 des: Knut Ivar Aaser
22 des: Cecilie Bjørgaas Jordheim
23 des: Jon Benjamin Tallerås
24 des: Michael O’Donnel

Dagens luke åpnes hos Norli Bogstadveien, Bogstadveien 48, Oslo.

Er egne stemmer en mangelvare i norsk filmbransje? Hva er din stemme? Hva er ditt prosjekts egenart? Hva vil du vise og fortelle? I år inviterer vi til et Bransjeforum som diskuterer hvordan finne sin egen stemme.

…

SOFT galleri ønsker velkommen til åpning av Annika Ekdahls utstilling. Vi har gleden av å presentere et monumentalt billedteppe som ikke tidligere har vært vist. En flerårig og svært tidkrevende arbeidsprosess er dermed ferdigstilt, og arbeidet er klart for visning for det norske publikum.

…

Hole artcenter presenterer:

Anja Niemi

“Fly me to the moon” & årets juleutstilling

…

26/11/2010 – 08/01/2011

Åpning 26/11 kl. 19:00

…

Buskerud har ventet på PUSHWAGNER – Nå kommer han!

Pushwagner kommer til Buskerud og til Gulden Kunstverk. I Norges vakreste galleri avslutter popkunstneren en utstillingsturné i 2010 som er unik i norsk kunstliv. Publikumstilstrømning der han har blitt mottatt og hyllet som en rockestjerne og salg fra hans utstillinger har vært formidable.

Denne mottagelsen og oppmerksomheten står i sterk kontrast til Pushwagners liv og virke bare for noen år siden. Historien om kunstneren som vant tilbake kunsten og livet er blitt bredt omtalt i media. En mer oppsiktsvekkende comeback skal man lete lenge etter. Han har samtidig opplevd et internasjonalt gjennombrudd med utstillinger i i Frankrike, Tyskland, Australia, Nederland, Sverige og Østerrike. Og flere land står for tur. Han har fått Høstutstillingens ærespris, og er innkjøpt av alle de viktige kunstsamlinger.

Pushwagner som fylte 70 år i mai i år er en av Norges største samtidskunstnere. Han er en popkunstner som harsellerer med det A4 samfunnet vi lever i. Han tar utgangspunkt i tegneseriens uttrykk og med et satirisk strek går han løs på forbruks-, arbeids- og underholdningskulturen. Han er opptatt av enkelt menneskets kår i en urban virkelighet. Han benytter seg av et rikt register med visuelle virkemidler, deriblant til tider maniske gjentakelser som gir bildene liv og kraft.

Les mer om fenomenet PUSHWAGNER skrevet av Petter Mejlænder og se NRK dokumentar på Safari

Klikk her for norsk versjon

Imagine a development: huge highway billboards with massive photo blowups of landscape not unlike the landscape unwinding all around the billboard itself – this massive artificial analogue for the highway only on the highway.
— Jeff Wall, Landscape Manual, 1969–70

Learning from the existing landscape is a way of being revolutionary for an architect. Not the obvious way, which is to tear down Paris and to begin again, as Le Corbusier suggested in the 1920s, but another, more tolerant way; that is to question how we look at things.
— Robert Venturi, Denise Scott Brown and Steven Izenour, Learning from Las Vegas, 1968

The things I make are variable, as simple as possible, reproducible. They are components of a space, since they are like building elements, they can always be rearranged into new combinations or positions, thus, they alter space.
— Charlotte Posenenske, statement in Art International, 1968

The discourse of natural beauty as linked to the sphere of art opens onto a field of ethics and social responsibility that harkens back to Kantian aesthetics. Yet, natural beauty as a concept primarily located within the phenomenon of landscape was significantly transformed by the process of societal modernisation that took place in the twentieth century. The experience of landscape consequently shifted from the Kantian category of the sublime to the space of leisure time – a space in which the experience of landscape became mediated by a human and technological mastery over nature.

‘BIG SIGN – LITTLE BUILDING’ is an exhibition that invites a discussion about the expanded temporal and spatial field for cultural production resulting from these shifts. The exhibition introduces a wider field of inquiry as pursued by the radical artists and architects who throughout the 1960s and into the 70s explored how the aesthetic experience of nature within modernity arrived at the perception of the expressiveness of nature through the expressiveness in things. In doing so, their respective investigations reflected upon the loss of faith in innate beauty and evolved into an aesthetic experience of landscape as one no longer located within the ‘towering mountains eloquent in what they crush overwhelmingly’, but instead as projections of space liberated beyond the proliferation of artificial things.

The exhibition departs from and extends beyond a seminal project developed by the architects Robert Venturi, Denise Scott Brown and Steven Izenour, who, in their book Learning from Las Vegas (1972), drew from existing critiques of urban space at the time to explore the role that signs played in providing order to the landscape. Originating as an architectural studio project conducted at Yale in 1968 (and eventually informally labeled ‘The Great Proletarian Cultural Locomotive’), the mission of the project was ‘to document and analyse the physical form of Las Vegas in order to learn from contemporary urban sprawl.’ As an articulation of a space contesting the hegemony of Euclidean space, this approach also intrigued artists such as Charlotte Posenenske, Ed Ruscha, Robert Smithson, and Jeff Wall, who further challenged such traditional notions of space in order to explore new interpretations of landscape within the fields of aesthetics, art and architecture without succumbing to any one category. Other artists, such as Claes Oldenburg and Allan D’Arcangelo, cited as inspiration by the three architects, contested the sign system altogether, which increasingly reflected an attempt on the part of capital to claim nature, landscape, and public space as commodities.

‘BIG SIGN – LITTLE BUILDING’ exhibits, for the first time, the original glass lantern slides used by Steven Izenour for his academic lectures together with works by artists who transformed drafts, surveys, maps, and manuals into cultural artifacts, creating a new genre for cultural production at the time. Through the work of Allan D’Arcangelo, Claes Oldenburg, Charlotte Posenenske, Ed Ruscha, Robert Smithson, and Jeff Wall, among other archival materials and publications, the exhibition integrates projects that revised interpretations of landscape, building, and monument. The exhibition reflects upon how these artists and architects attempted to dislocate traditional interpretations of these concepts in an effort to generate a critical dialogue around the effects of power inscribed in public information generated by the city and by the hierarchies, standardisations, and space-time relationships effected by corporate development.

‘BIG SIGN – LITTLE BUILDING’, curated by OCA’s Director Marta Kuzma, is dedicated to the memory of Steven Izenour and made possible by the generous efforts of John Izenour and loans of work from Venturi, Scott Brown & Associates, John Izenour, Claes Oldenburg, Jeff Wall, Estate of Allan D’Arcangelo, Estate of Charlotte Posenenske, Nicole Verstraeten-Daled, Frank Mosvold and Sørlandets Kunstmuseum, Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design, and Barney & Astrid Rosset. The exhibition will be accompanied by a publication printed by the time of the exhibition closing in Oslo.

…

_{Process documentation}

…

Gull og grønne skoger


Velkommen! SEMIKOLON finner du her.

Petrine Lillevold viser nye arbeider samlet under tittelen ”All above this…” på Skulpturarena öst, Prosjektrom Carl Berner 2. desember 2010–2. januar 2011.

…

Hver dag i adventen fra 1. – 24. desember leser vi høyt et kapittel fra Jostein Gaarders Julemysteriet kl 17:30 i nyåpnede Sagene kirke.

Samlingen varer 10-15 minutter, og er åpen for alle.

Oslos befolkning vokser raskt, og om 40 år vil byen ha langt flere innbyggere enn i dag. Hvilke spesielle utfordringer skaper befolkningsveksten, og hvilke typer forandringer bør vi være forberedt på? Med Thomas Hylland Eriksen og Helge Brunborg

Selma Lønning Aarø og andre forfattarar presenterer debutantane av året

To kveldar etter kvarandre kan du høyre dei nye skjønnlitterære forfattarane av året lese frå bøkene sine. Variasjonen er stor, og det blir opplesingar frå noveller, lyrikk og romanar – både psykologiske innsikter, gode forteljingar, politiske spørsmål og språklege utfordringar. Kva pregar forfattarar av framtida? Kor lovande er dei lovande?

Selma Lønning Aarø • Mona Høvring • Unni Lindell • Anne Oterholm • Helene Uri • Ragnar Hovland • Henrik H. Langeland • Torgeir Rebolledo Pedersen • Kjell Ola Dahl • Geir Gulliksen

Debutantdagane går føre seg onsdag 1. og torsdag 2. desember. Sjå program for onsdag

Torsdag 2. desember:
Hogne Hognset og Asle Skredderberget blir presentert av Kjell Ola Dahl
Nina Lykke og Eivind Buene blir presentert av Helene Uri
Helene Guåker, Aina Basso og Ina Åsheim blir presentert av Ragnar Hovland
John Mangler og Roy Normann blir presentert av Mona Høvring
Jo Sannem og Runar Dahle blir presentert av Bjarte Breiteig
Are Frode Søholt, Bjarte Arneson og Jan Grue blir presentert av Henrik Langeland
Eirik Andre Skrede, Atle Berget og Karine Nyborg blir presentert av Geir Gulliksen
Wencke Mühleisen og Ragnhild Kolden blir presentert av Anne Oterholm
Thomas Jr. Marthinsen, Line Merethe Nyborg og Bjørn Olav Nordahl blir presentert av Selma Lønning Aarø

Haakon Bjørklid startet sitt kunstneriske virke i lære hos Per Krogh og Jean Heiberg ved Statens Kunstakademi fra 1952-55. Som sine samtidige begynte han å male i den abstrakte tradisjonen, men har ved sine senere år gått over til det figurative maleri.

…

Elisabeth Kjellesvik og Elin Nyhus Granholdt

Søylegalleriet

…

Opening Thursday 2nd. December at 18:00

…

Dette evenementet kom inn to ganger ved en feil. SORRY!!! Se nærmere info og meld dere på under!

Petter Buhagen: “Growth With No Limits Within Reach” (2008)

Med utstillingen Grafosfæren vil vi rette søkelys mot den omfattende bruken av trykte medier i samtidskunstfeltet og innenfor liknende arenaer i dag, nærmere bestemt hvordan slike uttrykk bidrar til å bygge felles referanser, kommunikasjonsmuligheter og samfunn på siden av mainstreamkulturen. Vi vil dessuten rette fokus på det faktum at stadig flere kunstnere i dag arbeider med forskjellige former for trykk, og at det slik sett har vokst fram en ny ”grafikkbølge” de siste årene, som er sammenliknbar med den omfattende bruken av grafikk på 1970-tallet.
Utstillingen inngår i en serie arrangementer der Norske Grafikere ønsker å vise hvor grafikken står i dag, og problematisere den etablerte forståelsen av grafisk kunst – knyttet til bestemte billedsjangre og teknikker – som på mange måter har skygget for utviklingen som har funnet sted innenfor dette feltet.

Deltakere:

Bendik Kaltenborn (f. 1980), er tegneserietegner som utgir sine særegne serier på eget forlag, men som også utforsker formater som silketrykk og veggmaleri.

Sex Tags, (2002 – ∞), en Moss og Bergensbasert kunstnerduo, arbeider kontinuerlig med trykte arbeider som vinylplater og tekster, samtløpesedler og plakater til blant annet House-Music-arrangementer og kunstutstillinger. Flyvebladene er i seg selv kunstverk og del av en årelang kartlegging.

Jan Christensen (f. 1977) har gjennom en årrekke gjort seg bemerket med arbeider i grenseland mellom billedkunst, graffiti og grafisk design. Han har utformet en rekke trykksaker, og laget veggmalerier basert på sjablonger, en teknikk som har fellestrekk med sliketrykk. Christensen bidrar med et nettbasert prosjekt, og en visuell identitet til utstillingen, som i likhet med Sex Tags sine arbeider, reiser spørsmål om betydningen av ”tilleggsmateriale” som dette, som sirkulerer i periferien av finkulturelle evenementer som museumsutstillinger, konserter og liknende. “

Petter Buhagen (f. 1983) viser plakater, løpesedler, fansiner og et veggmaleri som kobler sammen tekster fra spam-mail og grafisk designformater fra punkestetikken, to fenomener som på hver sin måte ”kortslutter” etablerte kommunikasjonsformer, gjennom ironisk eller direkte vandaliserende gjenbruk av dette.

Herman Hebler (1911-2007) har bidratt til å etablere en internasjonal scene for grafikk i Norge, gjennom Fredrikstad internasjonale grafikktriennale, som ble etablert i 1972, og som eksisterte i flere tiår. På det meste var over 60 nasjoner representert, hvorav mange ikke-vestlige. Han har utviklet et formspråk som er helt særegent i skandinavisk sammenheng, med stramme, enkle komposisjoner i sort og klare farger, som har vakt begeistring hos et stort internasjonalt publikum. Svenske Nina Edling tilhører også grafikkfeltet i mer snever forstand, og har markert seg som en sterk stemme innen tresnittet, med ekspressive og fotorealistiske arbeider som ikke virker bundet av tradisjonelle grafiske billedsjangre.

Emma Wright (f. 1979) lager skulpturer som vekker assosiasjoner til collager, bygget opp av plater og rør, i enkle geometriske former. Platene kan minne om trykkplater, med de klossliknende formene i modernistisk billedkunst og grafisk design, og har slik sett et markant grafisk uttrykk.

Begrepet Grafosfæren henspiller opprinnelig på tidsalderen mellom oppfinnelsen av Gutenbergs trykkpresse i 1448 og TV-mediets gjennombrudd som massekommunikasjonsmiddel i 1968.1 I Grafosfæren var trykte medier, som bøker og aviser det viktigste middelet til overføring av kunnskap, men også til utviklingen av nye sosiale fellesskap, på tvers av de tradisjonelle. For eksempel bidro Gutenbergs forbedringer av bokpressen avgjørende til Reformasjonen. Fremveksten av aviser og encyklopedier skapte grobunn for de liberale revolusjoner på 16- og 1700-tallet. Intellektuelle som Lenin og Proudhon var selv trykkere og ga støtet til sosialistiske massebevegelser gjennom utgivelser av bøker, aviser og løpesedler. Trykkere i og utenfor samtidskunstfeltet, som opererer uavhengig av store mediehus, skaper fremdeles grobunn for alternative måter å forstå verden på, alternative former for selv-forståelse og levesett, gjennom sine trykk. Deltakerne på denne utstillingen illustrerer dette viktige aspektet ved grafisk kunst på hver sin måte.

Velkommen til utstillingsåpning torsdag 2. desember. Kunstnerne vil være til stede. Forfriskninger.

Fotodyssé i august blir utstilling i desember

…

“LIKT OG ULIKT” FOTOGRAFIER AV BJØRN WINSNES
UTSTILLINGEN ÅPNES AV MORTEN KROGVOLD

…

En ny runde Grønnskjerm står på trappene klare til å servere en tidlig julegave i form av en strålende filmvisning i knitrende innpakning. I anledningen 2010 sin siste Grønnskjerm-visning trekker vi inn i storsalen Tancred på Filmens Hus, Cinemateket.

Har du en film du vil vise på ordentlig utstyr og for et publikum? Send oss filmen din innen 20. november. Omtrent 7 filmer blir utvalgt til desembervisningen vår og filmskaperne får presentere seg, sin film og får tilbakemelding fra publikum og gjester.

…

Cinema Neuf viser film i samarbeid med SAIH. Dette arrangementet er gratis og for alle, enten du er medlem eller ikke. Filmen vil bli innledet av en eller flere personer med tilknytning til filmen, eller til filmens tema.

Denne gangen vises She´s a Boy I Knew!

…

Torsdag 2. desember blir ikke til å tro! Se bare:

…

Various Architects AS ble etablert i 2008 av Jim Dodson og Ibrahim Elhayawan, begge to med 12 års erfaring fra Snøhetta. I løpet av de siste tre årene har Various Architects vunnet flere internasjonale designpriser og blitt premierte i åpne internasjonale konkurranser. Samarbeid og nettverksbygging står sentralt i kontorets arbeidsmetoder og dette har ført til spennende samarbeidsprosjekter med annerkjente kontorer som Diller Scofidio + Renfro (Munch og Stenersen konkurransen) og OMA’s Taipei Performing Arts Centre i Taiwan der VA partner Ibrahim Elhayawan ble innhentet som prosjektleder. Kontorets prosjekter har et fokus på nytenkning og miljø, noe som er tydelig i deres forslag til en 2.1km lang bevegelig støyskjerm for Schiphol Flyplass, og Skagen ØKOntor, et forslag til en lavenergi og CO2 bevisst kontorbygg i Haugesund. Partner/Arkitekt MNAL Jim Dodson vil fortelle om opplevelsene og prosjektene fra kontoret’s første tre år og deres strategier for å overleve som nyetablert kontor i krisetider.

Velkommen!

Kristin Nordhøy jobber i all hovedsak materialbasert, ofte gjennom metoder som etterligner grafiske prosesser, men hos Nordhøy resulterer disse i unike arbeider. Hun har ved flere anledninger brukt maskeringstape enten som et rent verktøy i tegninger, eller i store veggarbeider hvor den har vært et viktig materiale i prosessen. Tapen fremstår i noen arbeider som et viktig visuelt element. I andre arbeider har hun dekket vegger med striper av tape som så blir malt over og deretter fjernet slik at de hvite skyggene som står igjen forklarer prosessen som ligger til grunn for arbeidet. I denne utstillingen har hun i flyttet prosessen over på lerret.

I en serie med malerier har hun tatt utgangspunkt i funksjonen “transparency”, et grått/hvitt rutenett som illustrerer gjennomsiktighet i det digitale billedredigeringsprogrammet photoshop, som hun normalt bruker i forarbeidet til sine verk. Ved bruk av smal maskeringstape og akrylmaling har hun laget ett jevnt rutenett på lerret, som et malt bilde på den digitale versjonen av ett blankt ark. På avstand fremstår maleriene som monokromer i forskjellige grånyanser, men rutenettet trer frem og begynner å flimre når man nærmer seg. I et større veggmaleri er det grå rutenettet malt rett på veggen som om en bit av veggen er markert og klippet bort i photoshop.

Videre har hun utforsket teknikken ved å male rutenettet i forskjellige fargenyanser over hverandre med små forskyvninger, som igjen danner mønstre eller bevegelser i overflaten. Utstillingens største arbeid på lerret fremstår som et landskap på avstand, som krusninger på vann, eller en eng som vinden får til å bølge, men når man står på nært hold ser man hvordan rutene spiller mot hverandre.

Kristin Nordhøy har i denne utstillingen for første gang utforsket maleriet som medium. Men fortsatt er det den langsomme akten med å legge stripe for stripe med maskeringstape som ligger til grunn for arbeidene. Resultatet er arbeider som veksler mellom å flimre og bevege seg, og å speile den meditative handlingen utført i atelieret.

Kristin Nordhøy (1977, NO) har sin MA fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun hadde nylig en separatutstilling på Tegneforbundet i Oslo. I 2009 deltok hun på Tempo Skien, og på utstillingen Norwegian Summer på Galerie Gabriel Rolt i Amsterdam. Nordhøy bor og jobber i Oslo. I februar skal Nordhøy ha sin første soloutstilling i Bergen, på visningstedet Volt

Utstillingen i sin helhet oppfordrer til skrinleggingen av en stupid naivistisk utopi og optimisme, og inviterer heller betrakteren til å ta innover seg pessimismens virkelighet. Enkelt og greit. Tematisk blir det en suppe av totalitære afrikanske regimer, europeisk fascisme, moderne våpenteknologi, menneskets distansering fra drapshandlingen og tapet av den individuelle glede til fordel for kollektiv ekstase i all dens kontemporære former. Vel bekomme.

…

Kunstnernes Hus inviterer til åpning av to separatutstillinger
Anawana Haloba og Michaël Borremans

…

Jubileumskonserter, med splitter nytt album til publikum!

2., 3. og 4. desember skal deLillos ha jubileumskonserter på Rockefeller.

…

…

Et stjernelag spiller i en av verdensdramatikkens aller beste teaterstykker. De har fått publikum og presse til å juble.

I Lang dags ferd mot natt får vi oppleve et oppgjør mellom mor og far og to voksne sønner i familien Tyrone, i løpet av et skjebnesvangert døgn. Stykket er skrevet av den prisbelønte dramatikeren Eugene ONeill, og likheten med hans egen families tragedie var så åpenbar at han forbød å oppføre stykket inntil 25 år etter sin død.

…

Pizza, vin, samtale om et lik i en kiste. Velkommen til den bisarre og briljante verdenen til Herr Kolpert.

…

“Ending on a High Note” tour

Aldri har vi sett eller hørt noe lignende i vårt land, og a-ha har i løpet av sin karriere blitt et kjært navn for oss alle. Til neste år feirer de sitt 25 års jubileum for deres debutplate, og gjennombruddet med den uslåelige førstesingelen, “Take On Me”. Nå 25 år senere sier de takk for seg, og velger å gi seg mens de enda er på toppen.

Årets album, deres siste i rekken, har vært en kjempesuksess både her og i utlandet. De har imponerende 9 studioalbum bak seg med et samlet salg på over 35 millioner. Det er nemlig ikke bare her i landet de har satt sitt spor. De har turnert verden rundt flere ganger, og de har faktisk en verdensrekord i Guinness Book of Records for konserten med størst betalende publikum noen sinne, med nærmere to hundre tusen tilskuere i Rio De Janerio i 1991. Musikere over hele verden elsker dem, og de blir ofte nevnt som inspirasjon for store artister som Coldplay, Keane, Kanye West, Oasis og Robbie Williams. I 2006 vant de vel fortjent den internasjonale The Q Inspirational Award, som et tegn på hva de har betydd for internasjonal pophistorie. Historie skrev de allerede i 1985 da de toppet Billboardlisten, verdens viktigste hitliste, med ”Take On Me”. De åpnet norsk musikk for verden og endret våre tanker om norsk musikk for alltid. Fortsatt aktuell i år, vant sangen tidenes vg-lista låt på Spellemannsprisenens 50 års jubileum. Prisen ble stemt fram av folket, og forteller hvilken plass bandet og sangen har i folks hjerter den dag i dag.

…

En klassiker som nærmer seg sviskestatus. En regissør som setter teksten på prøve. Sju skuespillere i trikot. Dette dukkehjemmet har du aldri har sett maken til.

…

Fire russiske kvinner har meldt seg frivillig til å delta på et menneskelig forskningsprosjekt, angivelig under ordnede forhold. Følelsen av at noe er forferdelig galt kommer imidlertid raskt krypende, men alle dører er låst og der er ingen å spørre..

Lengde: ca 55 min

…

Vi gjentar suksessen fra sist!

Flyktninghjelpen inviterer til utenrikspolitisk quiz.

…

#79 tors 2/12 kl. 20.00 kr. 50
SCHWATZKOPF
norsk-svensk tysk impro -
har eksistert siden 2008 og vært på turner i Tyskland og Norge + +
"Schwatzkopf är ett tyskt ord som betyder, direkt översatt "ett huvud som pratar mycket".
Det är något som föräldrar kan säga till sina barn när de pratar för mycket. Men inte på ett strängt och allt för förmanande sätt, utan med  kärlek i rösten och med tillgivet skakande huvud. Bandet sysslar kort och gott med akustisk fri-impro och kan vara väldigt pratigt eller tyst och mitt i mellan dessa två ytterligheter. "

John Holmström (Göteborg) piano
Dag Magnus Narvesen(Oslo) trommer
Moritz Zopf (Bremen)

…