00:00 Galleri Bossekk på Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst på Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst
Galleri Bossekk presenterer en moderne skulptur av Marte Hodne Haugen.
08:00 Utstilling: Norsk bildesign på Arkitektur og -designhøgskolen i Oslo
Norsk bildesign! Den finnes, og mer enn du aner! Fra 24. november til 8. desember presenterer Galleri AHO en rikholdig utstilling over den norske bildesignhistorien fra femtitallet frem til idag.
09:00 KUNSTAKADEMIETS JULEKALENDER på KHiO
I forbindelse med det årlige «åpent kunstakademi» blir det installert et belyst glassmonter til venstre for den store porten som fører inn til KHiOs gårdsplass. I døren til det tidligere “portner” bygget vil 24 studenter og ansatte fra kunstakademiet stille ut et arbeid hver dag fra 1. – 24. desember. Arbeidene vises også daglig på KHiOs hjemmeside. Dette er kunstakademiets julekalender. For å avslutte prosjektet arrangerer One Night Only Gallery en retrospektiv utstilling med alle arbeidene. Utstillingen vil finne sted den 10. Januar 2011 på UKS i lakkegata 55d hvor ONO holder hus.
1 des: Biarne Bare
2 des: Anja Carr
3 des: Heidi Kårtveit
4 des: Ragna Bley
5 des: Mimmi Mattila
6 des: Rune Elgaard Mortensen
7 des: Ayatgali Tuleubek
8 des: Aeron Bergman
9 des: Tito Frey
10 des: Fadlabi
11 des: Zac Tomaszewski
12 des: Silje Heden
13 des: Rikard Engstrøm
14 des: Jørn Bjerke
15 des: Mona Sjo Lerkjer
16 des: Christian Tony Norum
17 des: Petr Svarowsky
18 des: Erlend Grytbak Wold
19 des: Hannah Mjølsnes
20 des: Ruben Steinum
21 des: Knut Ivar Aaser
22 des: Cecilie Bjørgaas Jordheim
23 des: Jon Benjamin Tallerås
24 des: Michael O’Donnel
10:00 Webdesign kurs på Bislett
For små bedrifter og enkeltmannsforetak – lær å ta hånd om din egen webside med Adobe Dreamweaver. Alt dette kan skje på bare en dag fordi Scoolo har gjort grunnarbeidet for deg. Kurset starter med at vi legger inn et nøye utarbeidet rammeverk for websiden på din Pc/Mac. Du lærer å videreutvikle og oppdatere websiden selv.
10:00 Utstilling: Grafosfæren på Galleri Norske Grafikere
Petter Buhagen: “Growth With No Limits Within Reach” (2008)
Med utstillingen Grafosfæren vil vi rette søkelys mot den omfattende bruken av trykte medier
i samtidskunstfeltet og innenfor liknende arenaer i dag, nærmere bestemt hvordan slike uttrykk bidrar
til å bygge felles referanser, kommunikasjonsmuligheter og samfunn på siden av mainstreamkulturen.
Vi vil dessuten rette fokus på det faktum at stadig flere kunstnere i dag arbeider med forskjellige
former for trykk, og at det slik sett har vokst fram en ny ”grafikkbølge” de siste årene, som er sammenliknbar med den omfattende bruken av grafikk på 1970-tallet.
Utstillingen inngår i en serie arrangementer der Norske Grafikere ønsker å vise hvor grafikken står i
dag, og problematisere den etablerte forståelsen av grafisk kunst – knyttet til bestemte billedsjangre og teknikker – som på mange måter har skygget for utviklingen som har funnet sted innenfor dette feltet.
Deltakere:
Bendik Kaltenborn (f. 1980), er tegneserietegner som utgir sine særegne serier på eget forlag,
men som også utforsker formater som silketrykk og veggmaleri.
Sex Tags, (2002 – ∞), en Moss og
Bergensbasert kunstnerduo, arbeider kontinuerlig med trykte arbeider som vinylplater og tekster, samtløpesedler og plakater til blant annet House-Music-arrangementer og kunstutstillinger. Flyvebladene er i seg selv kunstverk og del av en årelang kartlegging.
Jan Christensen (f. 1977) har gjennom en årrekke gjort seg bemerket med arbeider i grenseland
mellom billedkunst, graffiti og grafisk design. Han har utformet en rekke trykksaker, og laget
veggmalerier basert på sjablonger, en teknikk som har fellestrekk med sliketrykk. Christensen bidrar
med et nettbasert prosjekt, og en visuell identitet til utstillingen, som i likhet med Sex Tags sine
arbeider, reiser spørsmål om betydningen av ”tilleggsmateriale” som dette, som sirkulerer i periferien av finkulturelle evenementer som museumsutstillinger, konserter og liknende. “
Petter Buhagen (f. 1983) viser plakater, løpesedler, fansiner og et veggmaleri som kobler sammen
tekster fra spam-mail og grafisk designformater fra punkestetikken, to fenomener som på hver sin måte ”kortslutter” etablerte kommunikasjonsformer, gjennom ironisk eller direkte vandaliserende gjenbruk
av dette.
Herman Hebler (1911-2007) har bidratt til å etablere en internasjonal scene for grafikk i Norge,
gjennom Fredrikstad internasjonale grafikktriennale, som ble etablert i 1972, og som eksisterte i flere
tiår. På det meste var over 60 nasjoner representert, hvorav mange ikke-vestlige. Han har utviklet et
formspråk som er helt særegent i skandinavisk sammenheng, med stramme, enkle komposisjoner
i sort og klare farger, som har vakt begeistring hos et stort internasjonalt publikum. Svenske Nina Edling tilhører også grafikkfeltet i mer snever forstand, og har markert seg som en sterk stemme innen tresnittet, med ekspressive og fotorealistiske arbeider som ikke virker bundet av tradisjonelle grafiske billedsjangre.
Emma Wright (f. 1979) lager skulpturer som vekker assosiasjoner til collager, bygget opp av plater og
rør, i enkle geometriske former. Platene kan minne om trykkplater, med de klossliknende formene i
modernistisk billedkunst og grafisk design, og har slik sett et markant grafisk uttrykk.
Begrepet Grafosfæren henspiller opprinnelig på tidsalderen mellom oppfinnelsen av Gutenbergs
trykkpresse i 1448 og TV-mediets gjennombrudd som massekommunikasjonsmiddel i 1968.1 I
Grafosfæren var trykte medier, som bøker og aviser det viktigste middelet til overføring av kunnskap,
men også til utviklingen av nye sosiale fellesskap, på tvers av de tradisjonelle.
For eksempel bidro Gutenbergs forbedringer av bokpressen avgjørende til Reformasjonen. Fremveksten av aviser og encyklopedier skapte grobunn for de liberale revolusjoner på 16- og 1700-tallet. Intellektuelle som Lenin og Proudhon var selv trykkere og ga støtet til sosialistiske massebevegelser gjennom utgivelser av bøker, aviser og løpesedler. Trykkere i og utenfor samtidskunstfeltet, som opererer uavhengig av store mediehus, skaper fremdeles grobunn for alternative måter å forstå verden på, alternative former for selv-forståelse og levesett, gjennom sine trykk. Deltakerne på denne utstillingen illustrerer dette viktige aspektet ved grafisk kunst på hver sin måte.
Velkommen til utstillingsåpning torsdag 2. desember. Kunstnerne vil være til stede. Forfriskninger.
10:00 Bokvennens julekalender på Oslo
Dagens luke åpnes hos Tanum Bogstadveien, Oslo
11:00 Haakon Bjørklid - 02. - 22.12.2010 på Galleri LNM
Haakon Bjørklid startet sitt kunstneriske virke i lære hos Per Krogh og Jean Heiberg ved Statens Kunstakademi fra 1952-55. Som sine samtidige begynte han å male i den abstrakte tradisjonen, men har ved sine senere år gått over til det figurative maleri.
11:00 Velkommen til juleutstilling nr. 100! på Kunstnerforbundet
Du finne over 250 kunstnere representert i galleriet under juleutstillingen, og alle teknikker som maleri, grafikk, kunsthåndverk og skulptur er representert. I anledning jubileet vil enkelte av verkene under årets utstilling selges for kr. 100.-.
Den første juleutstillingen gikk av stabelen 11. desember 1910 og dannet oppstarten for det 100 år gamle kunstnerstyrte galleriet. Kunstnerforbundet er Skandinavias eldste kunstnerstyrte galleri og ble etablert av forrige århundreskiftets mest kjente norske billedkunstnere. De ønsket et uavhengig rom for kunst, og galleriet har drevet kontinuerlig utstillingsvirksomhet og en årlig juleutstilling siden den gang.
12:00 Annika Ekdahl, Road Movie (verdure): Visiting Mom på SOFT galleri
SOFT galleri ønsker velkommen til åpning av Annika Ekdahls utstilling. Vi har gleden av å presentere et monumentalt billedteppe som ikke tidligere har vært vist. En flerårig og svært tidkrevende arbeidsprosess er dermed ferdigstilt, og arbeidet er klart for visning for det norske publikum.
12:00 Oslo Fotomaraton 2010 på KHK
12:00 Pushwagner på Gulden Kunstverk på Gulden kunstverk
Buskerud har ventet på PUSHWAGNER – Nå kommer han!
Pushwagner kommer til Buskerud og til Gulden Kunstverk. I Norges vakreste galleri avslutter popkunstneren en utstillingsturné i 2010 som er unik i norsk kunstliv. Publikumstilstrømning der han har blitt mottatt og hyllet som en rockestjerne og salg fra hans utstillinger har vært formidable.
Denne mottagelsen og oppmerksomheten står i sterk kontrast til Pushwagners liv og virke bare for noen år siden. Historien om kunstneren som vant tilbake kunsten og livet er blitt bredt omtalt i media. En mer oppsiktsvekkende comeback skal man lete lenge etter. Han har samtidig opplevd et internasjonalt gjennombrudd med utstillinger i i Frankrike, Tyskland, Australia, Nederland, Sverige og Østerrike. Og flere land står for tur. Han har fått Høstutstillingens ærespris, og er innkjøpt av alle de viktige kunstsamlinger.
Pushwagner som fylte 70 år i mai i år er en av Norges største samtidskunstnere. Han er en popkunstner som harsellerer med det A4 samfunnet vi lever i. Han tar utgangspunkt i tegneseriens uttrykk og med et satirisk strek går han løs på forbruks-, arbeids- og underholdningskulturen. Han er opptatt av enkelt menneskets kår i en urban virkelighet. Han benytter seg av et rikt register med visuelle virkemidler, deriblant til tider maniske gjentakelser som gir bildene liv og kraft.
Les mer om fenomenet PUSHWAGNER skrevet av Petter Mejlænder og se NRK dokumentar på Safari
12:00 ‘BIG SIGN – LITTLE BUILDING’ på Office for Contemporary Art Norway
Imagine a development: huge highway billboards with massive photo blowups of
landscape not unlike the landscape unwinding all around the
billboard itself – this massive artificial analogue for the highway only on the highway.
— Jeff Wall, Landscape Manual, 1969–70
Learning from the existing landscape is a way of being revolutionary for an architect.
Not the obvious way, which is to tear down Paris and
to begin again, as Le Corbusier suggested in the 1920s, but another, more tolerant way; that is to question how we look at things.
— Robert Venturi, Denise Scott Brown and Steven Izenour, Learning from Las Vegas, 1968
The things I make are variable, as simple as possible, reproducible.
They are components of a space, since they are like building elements,
they can always be rearranged into new combinations or positions, thus, they alter space.
— Charlotte Posenenske, statement in Art International, 1968
The discourse of natural beauty as linked to the sphere of art opens onto a field of ethics and social responsibility that harkens back to Kantian aesthetics. Yet, natural beauty as a concept primarily located within the phenomenon of landscape was significantly transformed by the process of societal modernisation that took place in the twentieth century. The experience of landscape consequently shifted from the Kantian category of the sublime to the space of leisure time – a space in which the experience of landscape became mediated by a human and technological mastery over nature.
‘BIG SIGN – LITTLE BUILDING’ is an exhibition that invites a discussion about the expanded temporal and spatial field for cultural production resulting from these shifts. The exhibition introduces a wider field of inquiry as pursued by the radical artists and architects who throughout the 1960s and into the 70s explored how the aesthetic experience of nature within modernity arrived at the perception of the expressiveness of nature through the expressiveness in things. In doing so, their respective investigations reflected upon the loss of faith in innate beauty and evolved into an aesthetic experience of landscape as one no longer located within the ‘towering mountains eloquent in what they crush overwhelmingly’, but instead as projections of space liberated beyond the proliferation of artificial things.
The exhibition departs from and extends beyond a seminal project developed by the architects Robert Venturi, Denise Scott Brown and Steven Izenour, who, in their book Learning from Las Vegas (1972), drew from existing critiques of urban space at the time to explore the role that signs played in providing order to the landscape. Originating as an architectural studio project conducted at Yale in 1968 (and eventually informally labeled ‘The Great Proletarian Cultural Locomotive’), the mission of the project was ‘to document and analyse the physical form of Las Vegas in order to learn from contemporary urban sprawl.’ As an articulation of a space contesting the hegemony of Euclidean space, this approach also intrigued artists such as Charlotte Posenenske, Ed Ruscha, Robert Smithson, and Jeff Wall, who further challenged such traditional notions of space in order to explore new interpretations of landscape within the fields of aesthetics, art and architecture without succumbing to any one category. Other artists, such as Claes Oldenburg and Allan D’Arcangelo, cited as inspiration by the three architects, contested the sign system altogether, which increasingly reflected an attempt on the part of capital to claim nature, landscape, and public space as commodities.
‘BIG SIGN – LITTLE BUILDING’ exhibits, for the first time, the original glass lantern slides used by Steven Izenour for his academic lectures together with works by artists who transformed drafts, surveys, maps, and manuals into cultural artifacts, creating a new genre for cultural production at the time. Through the work of Allan D’Arcangelo, Claes Oldenburg, Charlotte Posenenske, Ed Ruscha, Robert Smithson, and Jeff Wall, among other archival materials and publications, the exhibition integrates projects that revised interpretations of landscape, building, and monument. The exhibition reflects upon how these artists and architects attempted to dislocate traditional interpretations of these concepts in an effort to generate a critical dialogue around the effects of power inscribed in public information generated by the city and by the hierarchies, standardisations, and space-time relationships effected by corporate development.
‘BIG SIGN – LITTLE BUILDING’, curated by OCA’s Director Marta Kuzma, is dedicated to the memory of Steven Izenour and made possible by the generous efforts of John Izenour and loans of work from Venturi, Scott Brown & Associates, John Izenour, Claes Oldenburg, Jeff Wall, Estate of Allan D’Arcangelo, Estate of Charlotte Posenenske, Nicole Verstraeten-Daled, Frank Mosvold and Sørlandets Kunstmuseum, Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design, and Barney & Astrid Rosset. The exhibition will be accompanied by a publication printed by the time of the exhibition closing in Oslo.
16:55 Metronomicon Audios fredagspils med Dag Stiberg, Alkulukuja og DJ Lars Mørch Finborud på Sound of Mu
Hei og hjertelig velkomne til fredagsøl mellom 17 og 20 på Sound of Mu i Oslo. Det er ikke meningen å reise “hjemom” etter jobb, studier eller dagdriveri, meningen er å gå rett inn i ølbrilleland på Sound of Mu så fort som mulig. Slitne folk blir fortere euforiske og glade på en fredags ettermiddag. For å forsterke opplevelsen har vi denne gang vært så heldige å få med:
17:30 Julemysteriet på Sagene Kirke
Hver dag i adventen fra 1. – 24. desember leser vi høyt et kapittel fra Jostein Gaarders Julemysteriet kl 17:30 i nyåpnede Sagene kirke.
Samlingen varer 10-15 minutter, og er åpen for alle.
19:00 Boklansering: "The Human Economy" på Litteraturhuset, sal Nedjma
About the book: The object of a human economy is the reproduction of human beings and of whatever sustains life in general. Such an economy would express human variety in its local particulars as well as the interests of all humanity. The editors have assembled here a citizen’s guide to building a human economy.
Programme
19:00 Jubileumskonsert deLillos på Rockefeller
Jubileumskonserter, med splitter nytt album til publikum!
2., 3. og 4. desember skal deLillos ha jubileumskonserter på Rockefeller.
19:30 "Lang dags ferd mot natt" av Eugene O´Neill på Nationaltheatret
Et stjernelag spiller i en av verdensdramatikkens aller beste teaterstykker. De har fått publikum og presse til å juble.
I Lang dags ferd mot natt får vi oppleve et oppgjør mellom mor og far og to voksne sønner i familien Tyrone, i løpet av et skjebnesvangert døgn. Stykket er skrevet av den prisbelønte dramatikeren Eugene ONeill, og likheten med hans egen families tragedie var så åpenbar at han forbød å oppføre stykket inntil 25 år etter sin død.
19:30 Komilab nr.1 - Herr Kolpert på Torshovteatret
Pizza, vin, samtale om et lik i en kiste. Velkommen til den bisarre og briljante verdenen til Herr Kolpert.
19:30 a-ha på Oslo Spektrum
“Ending on a High Note” tour
19:30 a-ha på Oslo Spektrum
Aldri har vi sett eller hørt noe lignende i vårt land, og a-ha har i løpet av sin karriere blitt et kjært navn for oss alle. Til neste år feirer de sitt 25 års jubileum for deres debutplate, og gjennombruddet med den uslåelige førstesingelen, “Take On Me”. Nå 25 år senere sier de takk for seg, og velger å gi seg mens de enda er på toppen.
Årets album, deres siste i rekken, har vært en kjempesuksess både her og i utlandet. De har imponerende 9 studioalbum bak seg med et samlet salg på over 35 millioner. Det er nemlig ikke bare her i landet de har satt sitt spor. De har turnert verden rundt flere ganger, og de har faktisk en verdensrekord i Guinness Book of Records for konserten med størst betalende publikum noen sinne, med nærmere to hundre tusen tilskuere i Rio De Janerio i 1991. Musikere over hele verden elsker dem, og de blir ofte nevnt som inspirasjon for store artister som Coldplay, Keane, Kanye West, Oasis og Robbie Williams. I 2006 vant de vel fortjent den internasjonale The Q Inspirational Award, som et tegn på hva de har betydd for internasjonal pophistorie. Historie skrev de allerede i 1985 da de toppet Billboardlisten, verdens viktigste hitliste, med ”Take On Me”. De åpnet norsk musikk for verden og endret våre tanker om norsk musikk for alltid. Fortsatt aktuell i år, vant sangen tidenes vg-lista låt på Spellemannsprisenens 50 års jubileum. Prisen ble stemt fram av folket, og forteller hvilken plass bandet og sangen har i folks hjerter den dag i dag.
19:30 Et dukkehjem på Nationaltheatret
En klassiker som nærmer seg sviskestatus. En regissør som setter teksten på prøve. Sju skuespillere i trikot. Dette dukkehjemmet har du aldri har sett maken til.
20:00 Dortmund Bodega presenterer Eirin Støen med utstillingen You Are Not The Target på Dortmund Bodega
Dortmund Bodega presenterer Eirin Støen med utstillingen You Are Not The Target
Åpning fredag 3 desember kl 20. Åpent Lørdag 4 des fra 13 – 17. Schousplass 6. Oslo.
20:00 Dortmund Bodega presenterer Eirin Støen med utstillingen You Are Not The Target på Dortmund Bodega
Dortmund Bodega presenterer Eirin Støen med utstillingen You Are Not The Target
Åpning fredag 3 desember kl 20. Åpent Lørdag 4 des fra 13 – 17. Schousplass 6. Oslo.
20:00 Eksperimentet med Jo Strømgren Kompani på Dansens Hus
Fire russiske kvinner har meldt seg frivillig til å delta på et menneskelig forskningsprosjekt, angivelig under ordnede forhold. Følelsen av at noe er forferdelig galt kommer imidlertid raskt krypende, men alle dører er låst og der er ingen å spørre..
Lengde: ca 55 min
20:00 DJ Cobweb og DJ Hoitpak – Suomi Altai på Sound of Mu
M. A. Castrén støttet den såkalte Altai-teorien, nemlig at finsk-ugriske, tyrkiske, mongolske og tungusiske språk er i slekt. Dessuten er det Itsenäisyyspäivä på mandag, den finske selvstendighetsdagen.
20:00 La Colgada - dans og lær tango på fredagskvelder i Oslo! på Center for Afrikansk Kulturformidling (CAK)
20:00 Gogol Bordello på Sentrum Scene på Sentrum Scene
Sigøynerpunk på Sentru Scene i vinter!
Polkadans, vodka og masse fantastisk energi! Musikken kan beskrives som intens, fengende, morsom, vill, sprelsk og original. Den er inspirert av balkanboogie, østeuropeisk folkemusikk, kaberet, polka og rock.
20:30 BIG PARTY MAN! Youth Pictures of Florence Henderson synger julen inn / Morfar fyller 30 år + Solander (pop/folk fra Sverige!) på Revolver
Fordi Youth Bilder av Florence Henderson har tydeligvis ingen interesse i spillet av sjangeren politikk, kan de være unapologetically emo uten å tenke de noen sinne bli anklaget for å måtte be om unnskyldning for noe så vilkårlig eller dumme. Platen er stappet med det mest tilfredsstillende viltvoksende sangene jeg har hørt i hele mitt besettelse med alle tre typer kataloger, og mens det aldri er fengende nok til å bli vurdert pop musikk, det er heller ikke opptatt nok med dagens trender av indie selv være en del av det spekteret, ikke bandet ha sin innflytelse på ermet. Dette er noe som er stadig mer vanskelig å gjøre for alle band som ønsker å bli lagt merke til, fordi det er vanligvis så lett å kalle noen unge band ut for å etterligne, spesielt når det de etterligner er ikke engang hip. Men mennene i YPOFH gjør det med slik ynde og effekt som du kan fortelle at de virkelig virkelig ikke bryr seg en tøddel om fordommer, å prøve å gjøre det, eller prøver å være annerledes. De bare bryr seg om det som virkelig teller mest når du lytter til musikk: skjønnhet og følelse. Vurdering: 98%
21:00 Klubb Kadanza pres. Ivan Mazuze Group(MOZ/NO) på Det Norske Studentersamfund/Chateau Neuf, Klubbscenen
21:00 Republic of Agatonia-New Wave Invasion! på Taxi Take Away
Agaton spiller: post punk / CbGb’s style / new wave! (Tav, B52’s Talking Heads, Stranglers Siouxie & The Banshees, Gang of Four, Patti Smith, Richard Hell & the Voidoids osv)Ingen Fjordland kun vinyl!
21:00 BLÅ & Øya Open pres.: Mt. Kimbie (UK) + Tony Wilson + dødpop: Melkeveien vs. Matt Adore + Shari Vari: Todd Terje & Dølle Jølle på BLÅ
Dette bandet er noe av det vanskeligste å båssette. Men det er vel i bunn og grunn like greit? Bra er det okke som.
21:00 VALKYRIEN ALLSTARS + SUPPORT: SUDAN DUDAN på Parkteatret
Valkyrien Allstars er Tuva Livsdatter Syvertsen, Ola Hilmen og Erik Sollid. Musikken har rot i det norske tradisjonsmiljø, men ved å eksperimentere og blande stiler og sjangere, har de utviklet sitt eget lydbilde. Dette gjør musikken både nyskapende og internasjonal. De kombinerer stev- og kveder-tradsjon med et mer urbant og rocka uttrykk. Tekstene er til dels hentet fra kjente forfattere, men også her blander de mål og form for å skape sitt eget uttrykk. Valkyrien Allstars har sitt hjerte i folkemusikken, men lar seg inspirere av både blues, jazz og rock. I år har Valkyrien Allstars vært på turne i Japan og spilt på festivaler i Sverige, Danmark, Tyskland, Montenegro og Bratislava. Nytt album slippes i 2011.
Nå Vil Jeg Ikke Leke Med Teitinger Mer by booking-2621:10 LUKE 3. KIDS LOVE BASS på Fisk & vilt
DJ Nuhhh as Rick James – Halloween 2009 from Kingsize Magazine on Vimeo.
Laken, badedrakt, naken, laken , badedrakt , nakenlaken , badedrakt , naken laken , badedrakt , naken laken , badedrakt , naken laken , badedrakt , naken laken , badedrakt , naken laken , badedrakt , naken laken , badedrakt , naken laken , badedrakt , naken laken , badedrakt , naken laken , badedrakt , naken laken , badedrakt , naken
22:00 SHAKEDOWN: DJ hWah + Friend på NomadenClub
Get ready to get down mellow & dance! DJ hWah will guide you by the feet through a night filled with super Funk & Boogie from the late 70`s & the early 80`s. This is Nomaden basement Boogie at it’s best! Slide!
22:00 S.O.T.U på Verkstedet Bar
Grunerløkka Alternatives presenterer:
22:00 Grønland Kammermusikkfestival no 2: Utstilling -Elin Vister: Soundscape Røst 2010: Habitat 1: Krykkje på Ny Musikk, Platousgt. 18
Elin Øyen Vister i samarbeid med Joonas Siren (FIN)
Andre medvirkende: Foto/Origami: Anja Høvik Strømsted
22:00 DO IT! w/OFFSHORE (big dada / UK) på Puben på John Dee
OFFSHORE (big dada, disboot, stuff records / UK)
Multitalentet Ewan Robertson, også kjent som Offshore lager noe av den mest spennende, følelsesladde elektroniske musikken for tiden. Den velkjente Grafisk-designerens første slipp kom på den legendariske skotske labelen Stuff, noe som resulterte i at han ble knyttet ihop med miljøet rundt de skotske beatmakerene ledet i front av Rustie og Hudson Mohawke. Robertsons arbeider skylder kanskje like mye til slettene, fjellene og folkesangene til hans fedreland som til Hiphop og det sentrale London hvor han nå bor. Offshore er Signert til Big Dada med sitt debutalbum på vei. (Mai 2011) Basstung, fullpakket av detaljer og med et øre for melodier er dette den neste bølgen av kaledonsk funk: “all the minimalist might of prime Neptunes productions with the flattened crunk of fellow Scot Rustie” (FACT)
MOTHER NORTH (dødpop / NO) Kristian Møller Johansen og Anton Augustinsson har tidligere sluppet musikk under andre artistnavn på labels som norske Dødpop, svenske Flogsta Danshall, Nederlandske Myor og finske Mässy. Det siste året har de produsert musikk sammen under navnet Mother North, og deres musikk har blitt beskrevet som en blanding av synthwave og skweee med et John Carpenteresque preg.
22:30 Platesnurring i bistroen av Jazz og Damp på Soria Moria Bar & Bistro
Platesnurring i bistroen av Jazz og Damp
-Gratis inngang!
23:00 F&M speller opp tell dæins! på Smuget
Da er det no så inni hampen lenge siden vi har festa med Oslo-mobben at det gjør vi noe med sporenstreks!!
F&M har lagt til litt nytt snacks i låtmateriale og stiller med våre sedvante sexy gutter og kjekke jenter til en suggererende kveld med hoftevrikk, flørteblikk og muligens noe alkohol involvert.
23:00 SHARI VARI: Todd Terje & Dølle Jølle! på BLÅ
23:30 You're Too Obscure For Me spiller skiver på Revolver
You’re Too Obscure For Me spiller plater på Revolver, hits og hits som burde være hits! Det blir popmusikk over hele linja, er innom sjangere som indie/twee/powerpop/skotsk pop/sixties pop/french pop/jangle etc