Underskog

Galleri Bossekk presenterer en hot skulptur av Marte Hodne Haugen.

Opening Thursday 2nd. December at 18:00

…

Minerva og Civita inviterer til frokostmøte på Café Christiania onsdag 8. desember kl. 8.00-9.30

Økende forskjeller – et ubetinget onde?

…

Norsk bildesign! Den finnes, og mer enn du aner! Fra 24. november til 8. desember presenterer Galleri AHO en rikholdig utstilling over den norske bildesignhistorien fra femtitallet frem til idag.

…

I forbindelse med det årlige «åpent kunstakademi» blir det installert et belyst glassmonter til venstre for den store porten som fører inn til KHiOs gårdsplass. I døren til det tidligere “portner” bygget vil 24 studenter og ansatte fra kunstakademiet stille ut et arbeid hver dag fra 1. – 24. desember. Arbeidene vises også daglig på KHiOs hjemmeside. Dette er kunstakademiets julekalender. For å avslutte prosjektet arrangerer One Night Only Gallery en retrospektiv utstilling med alle arbeidene. Utstillingen vil finne sted den 10. Januar 2011 på UKS i lakkegata 55d hvor ONO holder hus.

1 des: Biarne Bare
2 des: Anja Carr
3 des: Heidi Kårtveit
4 des: Ragna Bley
5 des: Mimmi Mattila
6 des: Rune Elgaard Mortensen
7 des: Ayatgali Tuleubek
8 des: Aeron Bergman
9 des: Tito Frey
10 des: Fadlabi
11 des: Zac Tomaszewski
12 des: Silje Heden
13 des: Rikard Engstrøm
14 des: Jørn Bjerke
15 des: Mona Sjo Lerkjer
16 des: Christian Tony Norum
17 des: Petr Svarowsky
18 des: Erlend Grytbak Wold
19 des: Hannah Mjølsnes
20 des: Ruben Steinum
21 des: Knut Ivar Aaser
22 des: Cecilie Bjørgaas Jordheim
23 des: Jon Benjamin Tallerås
24 des: Michael O’Donnel

Petter Buhagen: “Growth With No Limits Within Reach” (2008)

Med utstillingen Grafosfæren vil vi rette søkelys mot den omfattende bruken av trykte medier i samtidskunstfeltet og innenfor liknende arenaer i dag, nærmere bestemt hvordan slike uttrykk bidrar til å bygge felles referanser, kommunikasjonsmuligheter og samfunn på siden av mainstreamkulturen. Vi vil dessuten rette fokus på det faktum at stadig flere kunstnere i dag arbeider med forskjellige former for trykk, og at det slik sett har vokst fram en ny ”grafikkbølge” de siste årene, som er sammenliknbar med den omfattende bruken av grafikk på 1970-tallet.
Utstillingen inngår i en serie arrangementer der Norske Grafikere ønsker å vise hvor grafikken står i dag, og problematisere den etablerte forståelsen av grafisk kunst – knyttet til bestemte billedsjangre og teknikker – som på mange måter har skygget for utviklingen som har funnet sted innenfor dette feltet.

Deltakere:

Bendik Kaltenborn (f. 1980), er tegneserietegner som utgir sine særegne serier på eget forlag, men som også utforsker formater som silketrykk og veggmaleri.

Sex Tags, (2002 – ∞), en Moss og Bergensbasert kunstnerduo, arbeider kontinuerlig med trykte arbeider som vinylplater og tekster, samtløpesedler og plakater til blant annet House-Music-arrangementer og kunstutstillinger. Flyvebladene er i seg selv kunstverk og del av en årelang kartlegging.

Jan Christensen (f. 1977) har gjennom en årrekke gjort seg bemerket med arbeider i grenseland mellom billedkunst, graffiti og grafisk design. Han har utformet en rekke trykksaker, og laget veggmalerier basert på sjablonger, en teknikk som har fellestrekk med sliketrykk. Christensen bidrar med et nettbasert prosjekt, og en visuell identitet til utstillingen, som i likhet med Sex Tags sine arbeider, reiser spørsmål om betydningen av ”tilleggsmateriale” som dette, som sirkulerer i periferien av finkulturelle evenementer som museumsutstillinger, konserter og liknende. “

Petter Buhagen (f. 1983) viser plakater, løpesedler, fansiner og et veggmaleri som kobler sammen tekster fra spam-mail og grafisk designformater fra punkestetikken, to fenomener som på hver sin måte ”kortslutter” etablerte kommunikasjonsformer, gjennom ironisk eller direkte vandaliserende gjenbruk av dette.

Herman Hebler (1911-2007) har bidratt til å etablere en internasjonal scene for grafikk i Norge, gjennom Fredrikstad internasjonale grafikktriennale, som ble etablert i 1972, og som eksisterte i flere tiår. På det meste var over 60 nasjoner representert, hvorav mange ikke-vestlige. Han har utviklet et formspråk som er helt særegent i skandinavisk sammenheng, med stramme, enkle komposisjoner i sort og klare farger, som har vakt begeistring hos et stort internasjonalt publikum. Svenske Nina Edling tilhører også grafikkfeltet i mer snever forstand, og har markert seg som en sterk stemme innen tresnittet, med ekspressive og fotorealistiske arbeider som ikke virker bundet av tradisjonelle grafiske billedsjangre.

Emma Wright (f. 1979) lager skulpturer som vekker assosiasjoner til collager, bygget opp av plater og rør, i enkle geometriske former. Platene kan minne om trykkplater, med de klossliknende formene i modernistisk billedkunst og grafisk design, og har slik sett et markant grafisk uttrykk.

Begrepet Grafosfæren henspiller opprinnelig på tidsalderen mellom oppfinnelsen av Gutenbergs trykkpresse i 1448 og TV-mediets gjennombrudd som massekommunikasjonsmiddel i 1968.1 I Grafosfæren var trykte medier, som bøker og aviser det viktigste middelet til overføring av kunnskap, men også til utviklingen av nye sosiale fellesskap, på tvers av de tradisjonelle. For eksempel bidro Gutenbergs forbedringer av bokpressen avgjørende til Reformasjonen. Fremveksten av aviser og encyklopedier skapte grobunn for de liberale revolusjoner på 16- og 1700-tallet. Intellektuelle som Lenin og Proudhon var selv trykkere og ga støtet til sosialistiske massebevegelser gjennom utgivelser av bøker, aviser og løpesedler. Trykkere i og utenfor samtidskunstfeltet, som opererer uavhengig av store mediehus, skaper fremdeles grobunn for alternative måter å forstå verden på, alternative former for selv-forståelse og levesett, gjennom sine trykk. Deltakerne på denne utstillingen illustrerer dette viktige aspektet ved grafisk kunst på hver sin måte.

Velkommen til utstillingsåpning torsdag 2. desember. Kunstnerne vil være til stede. Forfriskninger.

Vinterens vakreste og mest kuriøse eventyr finner du i Billedhoggerforeningen

…

Åpent alle hverdager kl. 11:00-16:00, men kun denne uka.

…

Haakon Bjørklid startet sitt kunstneriske virke i lære hos Per Krogh og Jean Heiberg ved Statens Kunstakademi fra 1952-55. Som sine samtidige begynte han å male i den abstrakte tradisjonen, men har ved sine senere år gått over til det figurative maleri.

…

SOFT galleri ønsker velkommen til åpning av Annika Ekdahls utstilling. Vi har gleden av å presentere et monumentalt billedteppe som ikke tidligere har vært vist. En flerårig og svært tidkrevende arbeidsprosess er dermed ferdigstilt, og arbeidet er klart for visning for det norske publikum.

…

26/11/2010 – 08/01/2011

Åpning 26/11 kl. 19:00

…

Buskerud har ventet på PUSHWAGNER – Nå kommer han!

Pushwagner kommer til Buskerud og til Gulden Kunstverk. I Norges vakreste galleri avslutter popkunstneren en utstillingsturné i 2010 som er unik i norsk kunstliv. Publikumstilstrømning der han har blitt mottatt og hyllet som en rockestjerne og salg fra hans utstillinger har vært formidable.

Denne mottagelsen og oppmerksomheten står i sterk kontrast til Pushwagners liv og virke bare for noen år siden. Historien om kunstneren som vant tilbake kunsten og livet er blitt bredt omtalt i media. En mer oppsiktsvekkende comeback skal man lete lenge etter. Han har samtidig opplevd et internasjonalt gjennombrudd med utstillinger i i Frankrike, Tyskland, Australia, Nederland, Sverige og Østerrike. Og flere land står for tur. Han har fått Høstutstillingens ærespris, og er innkjøpt av alle de viktige kunstsamlinger.

Pushwagner som fylte 70 år i mai i år er en av Norges største samtidskunstnere. Han er en popkunstner som harsellerer med det A4 samfunnet vi lever i. Han tar utgangspunkt i tegneseriens uttrykk og med et satirisk strek går han løs på forbruks-, arbeids- og underholdningskulturen. Han er opptatt av enkelt menneskets kår i en urban virkelighet. Han benytter seg av et rikt register med visuelle virkemidler, deriblant til tider maniske gjentakelser som gir bildene liv og kraft.

Les mer om fenomenet PUSHWAGNER skrevet av Petter Mejlænder og se NRK dokumentar på Safari

Klikk her for norsk versjon

Imagine a development: huge highway billboards with massive photo blowups of landscape not unlike the landscape unwinding all around the billboard itself – this massive artificial analogue for the highway only on the highway.
— Jeff Wall, Landscape Manual, 1969–70

Learning from the existing landscape is a way of being revolutionary for an architect. Not the obvious way, which is to tear down Paris and to begin again, as Le Corbusier suggested in the 1920s, but another, more tolerant way; that is to question how we look at things.
— Robert Venturi, Denise Scott Brown and Steven Izenour, Learning from Las Vegas, 1968

The things I make are variable, as simple as possible, reproducible. They are components of a space, since they are like building elements, they can always be rearranged into new combinations or positions, thus, they alter space.
— Charlotte Posenenske, statement in Art International, 1968

The discourse of natural beauty as linked to the sphere of art opens onto a field of ethics and social responsibility that harkens back to Kantian aesthetics. Yet, natural beauty as a concept primarily located within the phenomenon of landscape was significantly transformed by the process of societal modernisation that took place in the twentieth century. The experience of landscape consequently shifted from the Kantian category of the sublime to the space of leisure time – a space in which the experience of landscape became mediated by a human and technological mastery over nature.

‘BIG SIGN – LITTLE BUILDING’ is an exhibition that invites a discussion about the expanded temporal and spatial field for cultural production resulting from these shifts. The exhibition introduces a wider field of inquiry as pursued by the radical artists and architects who throughout the 1960s and into the 70s explored how the aesthetic experience of nature within modernity arrived at the perception of the expressiveness of nature through the expressiveness in things. In doing so, their respective investigations reflected upon the loss of faith in innate beauty and evolved into an aesthetic experience of landscape as one no longer located within the ‘towering mountains eloquent in what they crush overwhelmingly’, but instead as projections of space liberated beyond the proliferation of artificial things.

The exhibition departs from and extends beyond a seminal project developed by the architects Robert Venturi, Denise Scott Brown and Steven Izenour, who, in their book Learning from Las Vegas (1972), drew from existing critiques of urban space at the time to explore the role that signs played in providing order to the landscape. Originating as an architectural studio project conducted at Yale in 1968 (and eventually informally labeled ‘The Great Proletarian Cultural Locomotive’), the mission of the project was ‘to document and analyse the physical form of Las Vegas in order to learn from contemporary urban sprawl.’ As an articulation of a space contesting the hegemony of Euclidean space, this approach also intrigued artists such as Charlotte Posenenske, Ed Ruscha, Robert Smithson, and Jeff Wall, who further challenged such traditional notions of space in order to explore new interpretations of landscape within the fields of aesthetics, art and architecture without succumbing to any one category. Other artists, such as Claes Oldenburg and Allan D’Arcangelo, cited as inspiration by the three architects, contested the sign system altogether, which increasingly reflected an attempt on the part of capital to claim nature, landscape, and public space as commodities.

‘BIG SIGN – LITTLE BUILDING’ exhibits, for the first time, the original glass lantern slides used by Steven Izenour for his academic lectures together with works by artists who transformed drafts, surveys, maps, and manuals into cultural artifacts, creating a new genre for cultural production at the time. Through the work of Allan D’Arcangelo, Claes Oldenburg, Charlotte Posenenske, Ed Ruscha, Robert Smithson, and Jeff Wall, among other archival materials and publications, the exhibition integrates projects that revised interpretations of landscape, building, and monument. The exhibition reflects upon how these artists and architects attempted to dislocate traditional interpretations of these concepts in an effort to generate a critical dialogue around the effects of power inscribed in public information generated by the city and by the hierarchies, standardisations, and space-time relationships effected by corporate development.

‘BIG SIGN – LITTLE BUILDING’, curated by OCA’s Director Marta Kuzma, is dedicated to the memory of Steven Izenour and made possible by the generous efforts of John Izenour and loans of work from Venturi, Scott Brown & Associates, John Izenour, Claes Oldenburg, Jeff Wall, Estate of Allan D’Arcangelo, Estate of Charlotte Posenenske, Nicole Verstraeten-Daled, Frank Mosvold and Sørlandets Kunstmuseum, Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design, and Barney & Astrid Rosset. The exhibition will be accompanied by a publication printed by the time of the exhibition closing in Oslo.

…

Med utgangspunkt i Krabbeskipet, en proletarroman fra 1929 som fikk en uventet renessanse i 2008, forteller oversetter Magne Tørring om japansk litteratur, dagens japanske samfunn og kapitalisme-/fattigdomsdebatten som har gått de siste årene.

…

“Levanger-kunstner får internasjonal oppmerksomhet”, skrev Adresseavisen i mai. Dette var på høy tid – denne kunstneren fortjener all oppmerksomhet hun kan få…

…

Elin Øyen Vister i samarbeid med Joonas Siren (FIN)

Andre medvirkende: Foto/Origami: Anja Høvik Strømsted

…

Hvilke premisser ligger til grunn for kunsthåndverkskritikken? Hvilken tilnærming har kritikeren til kunsthåndverket? Hvem skriver hva, for hvem?

Nesten ingen landsdekkende aviser eller andre brede medier har anmeldelser eller omtaler av kunsthåndverkutstillinger på sitt repertoar. Vi ser også eksempler på anmeldelser fra utstillinger på gallerier hvor de deltagende billedkunstnerne blir omtalt, mens kunsthåndverkerne blir det ikke.

…

Hver dag i adventen fra 1. – 24. desember leser vi høyt et kapittel fra Jostein Gaarders Julemysteriet kl 17:30 i nyåpnede Sagene kirke.

Samlingen varer 10-15 minutter, og er åpen for alle.

Finn frem pengepungen, lirk frem mynt og gå til innkjøp av bingobonger til tieren per stykket og bli med på muligheten til å vinne skikkelig midt på treet-gevinster i nok et par runder med Bingo på Blå. Denne gangen skal det også bli mulig å få eie helt ekte bingotusjer.

…

letSjAm opens a space to gather artists to improvise in an ensemble.

A jam session for musicians, actors, dancers, singers, performers, light designers, video artists etc!

…

Eivind Riise Hauge* Paal Bjelke Andersen* Atle Berge* Noman Mubashir* Terje Tørrisplass* Jo Sannem* Runar Dahle* (pause) Roy Normann* Ragnhild Kolden* Bjørn Olav Nordahl* Dan Aleksander Andersen* Line Berg* Berit Rødstøl* Nina Lykke* (pause) Sindre Ekrheim* Line Nyborg* Kristin Sørsdal* Mala Naveen* Benedikte Meyer Kroneberg* Karine Nyborg* Ingvild Holvik*

K: Jan Chr. Næss & Ragnar Hovland

I forbindelse med forlaget Primary Information´s gjenopptrykk av Avalanche (1970-1976), har vi invitert grunnlegger og gjenlevende redaktør Liza Béar til Oslo for å holde en presentasjon.

Avalanche har blitt beskrevet som en blanding av magasin, artists book og utstillingsrom i trykt format. Magasinet undersøkte datidens nye kunstformer fra kunstnernes eget perspektiv som konseptkunst, landart, body art og videokunst og inkluderte kunstnere som:

…

In relation to Anawana Haloba’s residency and exhibition in Kunstnernes Hus, W17 has invited Romeo Gongora for a talk in her studio. For several years, Gongora and Haloba have had an on-going dialogue in relation to their art practice. W17 wants to invite Gongora to have a discussion about this practice and how it influences their processes.

The talk will be held in relation to Haloba’s exhibition A Reflection of a Several Self in Kunstnernes Hus, December 3 – January 16. Haloba works with different media, all operating in the language between film, video, installation and performance. Studio Program W17 is proud to announce that Haloba’s exhibition include two new pieces made in the studio: I want to tell you something and, Is your past my immediate future?

…

Boklansering, foredrag, smaksprøver og gode juletilbud!

…

Et foredrag av og med Linken Apall-Olsen. Og, Oslodikt ved Inge Haugane og Stian Johansen, fra diktsamlingen Nedenom og Volvo (2010)

…

8. desember 2010 er det 50 år siden Dag Hotvedt ble født. Selv har han forsøkt å late som ingenting, i den tro at det skulle gå ubemerket hen. Noen av hans nærmeste har imidlertid bestemt at dagen må feires.

Er det noe vi vet Dag setter pris på så er det en fest, og siden han fortsatt nekter å fortelle noen hva han ønsker seg, har vi bestemt oss for å gi ham en fest i gave. Og du er selvsagt invitert.

…

Grønland er et av Oslos hjertekamre. Her fant man tidligere byens største torg, med Gartnerhallen, Kjøtthallen og Slaktehuset. Senere ble området mer kjent som Lille Pakistan og beryktet for sine utedoer og trekkfulle bygårder, mens det i dag er et sted hvor penthouse-leiligheter i glass og stål selges til overpris. Fra en fattig fortid i hovedstadens randsone har Grønland utviklet seg til et thonsk bo- og handelssentrum, samtidig som området har beholdt sin rolle som markeds- og møteplass for byens minoritetsgrupper. I 2010 har to unge forfattere skildret den mangfoldige bydelen fra to forskjellige ståsteder.

Aftenposten-journalist Mala Naveen debuterte i høst med en bredt anlagt roman om en indisk kjernefamilie fra Oslo øst. Desiland bringer leseren til både Stovner og New Dehli, men også til Grønlandsleiret hvor blant annet puben Stargate skildres mellom stive permer for første gang. Hovedpersonen Mita har til foreldrenes store fortvilelse flyttet hjemmefra for å realisere filmkunstnerdrømmen og for å henge med venner. Mens hun finner seg til rette i et bohemsk miljø av bindestreksnordmenn, blir familiesamholdet satt på sterke prøver.

…

Pizza, vin, samtale om et lik i en kiste. Velkommen til den bisarre og briljante verdenen til Herr Kolpert.

…

KUNSTforums julenummer er i handelen Vi feirer begivenheten på utestedet Sound of Mu i Oslo.

På innholdsiden denne gangen kan nevnes: Shirin Neshat, Ole Martin Lund Bø, Sindre Foss Skancke, Uten ramme, nye rom, Malmö, København, Minimalismens arv og mye mer!

…

PÅ SCENEN: Gjertrud Jynge, Morten Espeland, Espen Løvås, Per Schaanning, Marianne Krogh, Hildegun Riise

…

Møt ensemblet etter forestilling og hør hvordan foreldremøtet fra Helvete ble til. Regissør og skuespillere forteller om prosessen og publikum inviteres til å stille spørsmål.

Hvor mange melketenner kan slås ut før siste rest av sivilisert oppførsel forsvinner? Sitter folkeskikk og storsinnethet i ryggmargen hos dannede personer, eller ligger den bare som en tynn ferniss over vår sanne, voldelige natur? Og hva gjorde pappa egentlig med hamsteren?

…

Checkpoint (Machssomim) is a 2003 documentary by Israeli filmmaker Yoav Shamir, showing the everyday interaction between Israeli soldiers and Palestinian civilians at several of the region’s Israeli Defence Forces’ checkpoints. This award-winning, contoversial film is shot in cinéma vérité-style with no narration, but offers a fly-on-the-wall perspective of everyday situations at the border.

…

Nada Scripto er et lovløst improsamfunn i en liten by på et øde sted langt, langt borte. Lovløst: Nada Scripto – intet manus – ingen regler. Så liten er byen at den ikke er stor nok for hele improgruppa. Derfor har de delt seg inn i to fraksjoner – to bander som kjemper om herredømmet. Men hvem av dem er de sterkeste? Kampen utkjempes annenhver onsdag på Skuret Konsertscene – eneste våpen tillatt er improscener – og hver kveld med er en helt ny forestilling som aldri vil bli spilt igjen!

…

Gro-Marthe Dickson er ei eikerjente som har sunget siden hun var knapt året, og siden har hun fortsatt med det. Jazzen ligger hennes hjerte nærmest, men hun er også glad i vise/folk og latinamerikansk musikk. Hun har studert vokal ved musikkonservatoriet i Kristiansand, hvor hun har hatt blant andre Solveig Slettahjell og Hilde Norbakken som lærere. For tiden jobber hun som frilansmusiker og sangpedagog med base i Oslo.

…

Evert Taube-suksessen fra Engelsviken i sommer gjester hovedstaden!

…

Firefly Effect har holdt seg borte fra konsertscenen siden tidlig i våres, og har brukt tiden på å gjøre ferdig oppfølgeralbumet. Try Again, Fail Again, Fail Better er omsider ferdig, og blir å finne i butikkene tidlig 2011. Marit har gitt seg i bandet siden sist, men Stian er Firefly Effects nyeste bandmedlem og har blitt omskolert fra trekkspill til orgel. Med release og by:Larm rundt hjørnet, har bandet tenkt at det kan være en god idè å spille seg litt varme i trøya igjen! Det blir et par hits fra debut-skiva, men ellers blir det bare nye låter. Dette er kvelden å dukke opp på for alle som vil ha en forsmak på den nye skiva!
Firefly Effect har så ofte som mulig med seg forskjellige gjester, både live og på plate. På Try Again, Fail Again, Fail Better er det 10 dyktige gjestemusikanter. Dag Ivan Homlong fra Dag Ivans spellemannslag og Pilemil, også kjent som Nord-Europas beste komper, er en av disse, og blir med bandet denne kvelden.

…

POW POW

…

Ingen konsert pga. dobbeltbooking :(

Glitrende Adventsvirksomhet!

Martin Hagfors & Mona Varpe har spilt sammen i Home Groan og er nå tilgjengelig i et ypperlig duo-format. Hagfors er kjent som en av landets mest anerkjente og produktive låtskrivere og som frontmann i Home Groan, soloartist i samarbeid med Lars Horntveth, frontmann i stjernelaget Cream of the Crop, makkeren til Håkon Gebhardt i “trash- grass” bandet HGH, samt låtskrivende samarbeidspartner til artister som Ida Jenshus, Big Bang, The National Bank, Helldorado, Bobby Bare, Elisabeth Andreasen, Askil Holm, Motorpsycho, Respatexans/Hellbillies, The Brigade, Martin Horntveth/Himmelblå m.m. Organist/vokalist Varpe har stått på scenen med flere band, bla.a Home Groan, Nikkeby Lufthavn, Los Plantronics og The Launderettes for å nevne noen. M&M slår sine pjolter sammen og framfører låter fra Home Groan, Martins soloprosjekt samt nye låter fra de begge. Duoen serverer vakre vokalharmonier samt instrumentering med piano, orgel, gitar og theremin.

Energisk og original popfolk blir servert på gruppas tredje album “Songs From Östra Knoll 1:22” som har med gjesteartister fra Kaizers Orchestra, Superfamily og Shining. Dagbladet ga terningkast fem og mente: “I runde tre er roterommet ryddet én gang for alle, og bandets originalitet og idérikdom er foredlet til et rikt og nydelig sammenskrudd album.” Bandet er mye radiospilt med godlåtene “Love in Decay”, “Wish It Was Summer” og ikke minst singelen “Angelila”.

dainns

Fra VG:

Takk Gud – og NRK for at de virtuose rabagastene Erlend og Steinjo får bruke de ekstreme talentene sine utelukkende på tull og fjas!

…

Skru radioen inn på 99,3 og lytt.

The human condition orchestra, (Martin Langlie, Øystein Rasmussen og Snorre Hvamen), spiller konsert dirkete fra kl.23:00-00:00 i dag den 8. desember 2010.

…