Underskog

Velkommen til utstilling på Galleri IKM – Interkulturelt Museum, Tøyenbekken 5, åpningstider 11-16

…

Velkommen til utstilling på Galleri IKM – Interkulturelt Museum, Tøyenbekken 5, åpningstider 11-16

…

Torsdag 29. mars åpner utstillingen ”Norwegian Black Metal – Part one” på Popsenteret.

Utstillingen er kurert av legendariske Neseblod Records. Den viser klenodier, plakater og eksklusivt videomateriale fra tidlig norsk black metal-historie, med hovedvekt på bandene Darkthrone, Mayhem og Burzum.

…

Håkon Bleken stiller ut kulltegninger i overlyssalen. Det var med dette mediet han fikk sitt gjennombrudd som kunstner i 1971. Over tid har han utviklet kulltegningen til et selvstendig uttrykk med et kritisk og dramatisk innhold. Bleken blir ofte beskrevet som en litterær maler, både fordi han bruker litterære verker som utgangspunkt og fordi han billedliggjør historier. Menneskelig lidelse er et tema som stadig går igjen. Motivene er ofte religiøse, og de er blitt malt på bakgrunn av krigs- og nyhetsfotografier.

…

SISTE HELG for å se våre brasilianske kunsthistoriske skatter! Å kunne oppleve Lygia Clark, Antonio Manuel og andre kunstnere fra den brasilianske modernismen er helt ekstraordinært i Norge. Lillestrøm ligger kun 10 min unna Oslo, og vi byr på 200 kvm med kunst i høy klasse! Koselig italiensk restaurant som nabo, og verdens beste kafe på togstasjonen. Velkommen til Akershus Kunstsenter 12 – 16!

30. mars – 1. april 2012
Åpning fredag 30. mars kl. 20 – sent
Lørdag kl. 14 – 18 og søndag kl. 12 – 16


PINK CUBE er et rosa kunstrom på Grønland i Oslo. Den unike rosamalingen på veggene inneholder kroppsvæsker og hver eneste utstilling i PINK CUBE er en kunst-battle mellom to kunstnere eller kunstnergrupper.


Morten Kvamme: Doubting the stalkers path
Morten Kvamme (1971) gikk ut fra Kunstakademiet i Bergen i 2003. Han har jobbet som kurator ved Landmark, Bergen Kunsthall og er i dag tilknyttet TagTeamStudio i Bergen. Kvamme arbeider med skulpturer og installasjoner som gjennom ulik materialbruk og teknikk forsøker å knekke gitte koder og belyse obskure referanser. Arbeidene kretser ofte rundt konflikter som vitenskap og åndelighet eller fornuft og emosjon. I prosjektet 37 grader celsius undersøkte han menneskets kroppstemperatur som romlig fenomen. Verket Just if you love me (2004) med 72 oppblåsbare og fallende falloser, står sterkt i minne hos mange – på godt og vondt. I senere tid har arbeidene hans utviklet seg mot renere, formale undersøkelser, men man kan fortsatt ane undertoner av Science fiction og dystopisk stemning.

I PINK CUBE viser Kvamme installasjonen Doubting the stalkers path – en tilretteleggelse for overskridelsen, i meget sanselig form.


Tammo Rist: When the going gets tough, the wimps disappear.
Tammo Rist (1976) tok sin utdannelse ved Universität der Künste, Berlin og er nå basert i Oslo. Arbeidene hans spenner over mange ulike medier og strategier. Fryktelig lange skulpturer og 3Dfotografier er gjengangere, foruten prosjektet The First Transnational Republic som ble grunnlagt i München 2001 og etterhvert er representert i både Brussel, Berlin, Sydney og Oslo. Han har blant annet stilt ut på Veneziabiennalen (2003), Künstlerhaus Bethanien, Kunsthalle Hamburg og Palais de Tokyo. I det siste har det gått rykter om hans familiære bånd til den sveitsiske kunstneren Pipilotti Rist.

I denne utstillingen tar Rist tak i begrepet trussel som han utforsker gjennom ulike teknikker: som fiksjon i skulpturen Last Chance 69, som reell trussel i eksploderende malerier og gjennom medfølelse i et videoverk som formidler en tragisk hverdagshistorie. Skulpturen er et samarbeid med Carl Fredrik Berg og Tommi Damstuen (Dromedar). Denne flukt-maskinen, som kan leses som en mulig utvei, utfordrer Kvammes dystopiske tematikk. I maleriene fra serien Explosion drawings, finner vi dessuten en påfallende referanse til Kvammes tidligere nevnte arbeid. Her er det eksploderende kondomer som fordeler maling på lerretet. Tittelen på videoverket er The Ring – let the battle begin!


-
PINK CUBE
ved Grønland 12, Oslo
(Inn i bakgården ved McDonald’s, forbi Goethe Institut til høyre)
Kontakt:
post@pinkcube.no
(+47) 45220797

Jan Henning Larsen, Hvem er dere?, tresnitt på lerret, 120×80 cm

Galleri Norske Grafikere har stor glede av å presentere nye arbeider av Jan Henning Larsen.

Jan Henning Larsen har de siste årene arbeidet med storformat tresnitt trykket på lerret. Trykkene er videre kombinert med tegning og maleri. Dette gir muligheter utover den klassiske grafikken, både i forhold til format og presentasjon.

Om arbeidene sier Larsen selv: bildene er en lang sammenhengende historie der jeg har bygget opp en verden bestående av biler, båter, bygninger, natur, mennesker, dyr og arkitektur, særlig skur, låver og hytter. Over mange år har dette utviklet seg til å bli en verden med variert tematikk. Men der er noen gjengangere, som bygdelandskap med bygdeinteresser, magi, kristendom, og overtro – hekser, demoner, og trollmannen.

Velkommen til utstillingsåpning torsdag 29. mars kl. 18.00. I anledning åpningen blir det et musikals innslag.

DAYMARK
Allison Katz
23/03 – 15/03/2012
Åpning 23/03 kl. 17:00

Det er tidlig utstillingsåpning kl. 17:00, da ideelle lysforhold er i skumringstimen. Åpningen vil fortsette utover kvelden under kunstig belysning.




1857: 1857 is proud to present a solo show with New York-based, Canadian-born artist Allison Katz?

Allison Katz: §:—P

1: Invited to be forced to interfere with a finished work. To block the view, form a space by threats. Turn phallus into uterus.

A: Yes, I always knew that in person the room at the top of the lighthouse would be smaller than I thought. That is usually the case. I was actually totally unprepared for the grandeur of the concrete room, coming from the small first gallery and the office. That just cannot be captured in a photograph. It’s like going from a small waiting room into a hollowed Egyptian pyramid.

1: The scales are off.

A: Scale is surreal.

1: The Daymark is the identity of a lighthouse in daylight — the unique colour or pattern applied on the architecture — while the lantern is its birthmark in the night. The moving light attracts the attention of the eye. A vase, however highly decorated, would not be orbited by moths.
The moving light steals your eye, while the painted surface begs for consciousness.

A: You called it Telephone because of the placement of the senses. To call it Daymark is to shut it up, literally. Turn off the sound. Block out the windows. Be visible only in a certain kind of unhidden light. No more guidance, no direction. A monument to limited visibility. Not a beacon but an after–effect. An anti–lighthouse house, a Daylightmarkhouse.
When the lights go out, the movie begins, but the painting ends. It cannot be seen in the dark.

1: You lift your flaming stake, and drive it into the Cyclops eye. All imagery that’s left is internal.

A: To shatter the crystallized form of its functional oneness, with a juice–filled “Where Am I?”

1: Daymark.

A: But it does not mean that I chose the day over the night. The night is the subject, the day is the light.

1: Day mark. It has to come secondary?

A: The illusion is episodic.

1: There’s no corner on the lighthouse to piss on, so the dog will piss inside?

A: Mythology on the way up; diary on the way down.

1: You know when it’s wintertime here, the cold air gets trapped downtown and it’s warmer in the hills. It’s called an inversion, and it produces intense sunsets, unnatural magentas and greens. It actually bends the light in the same way as the optical illusions in the deserts – the Fata Morgana.

A: I owe a debt to the mirage. I am deliberately taking something transparent and rendering it opaque, a hallucination in a small, enclosed space. The window is a frame, the template of illusion; and whereas Telephone broke it open into a real projection, I am forcing the gaze inside (the structure) and inside (the mind’s eye) (imagine where the horizon leads… back to the flatness of fantasy.)

1: Seeing single, double, quadruple…

A: Octuple.

1: But you can’t have it all. The light is not on your side. Also literally.

I remember someone once postulating that in the middle of a beautiful, cloudless summer day — if you look at the blue sky, and if you look really hard — you can just barely perceive the black void lurking behind a delicate thin blue skin.

A: Painting exists in the light; front–lit or overhead light. Not the light that comes from behind, not the screen. The window.

1: Yes, and “window” means wind eye. The origin is from Old Norse: vindauga. An eye to the wind. The window is clearly conceived as a protecting device against the storms of the world. It might sound poetic, but at the same time it becomes clear that the spectacle offered to the inhabitant is totally secondary to the windless light it lets into the dwelling.

A: I have…yes, exactly.

1: We went to see the monument with no windows.

A: Oslo’s best kept secret.

1: The paintings (your paintings). They’re bags on a belt, whatever the motifs. Embarrassingly x-rayed in full view at the airport.

A: The performance of the painting will answer all my questions.
Bresson preferred to call his actors “models,” because they were not trained and because they were not acting. They were staging his script. They were reflective of the action, the way light ripples across water.

1: Escaping the obvious, never to return?

A: Like something stubborn but fluid, so it becomes more productive, slows down time and avoids the director’s direct direction.

1: Do we agree that twilight steals every colour away (and reveals the…)?

A: It’s 100% pirated.

###



About the artist:
Allison Katz (b. 1980, Montreal) lives and works in New York. Recent solo exhibitions include “The Parts,” Johan Berggren Gallery, Malmö. Her work has been shown in group exhibitions at, among others, Friedrich Petzel Gallery, New York; Battat Contemporary, Montreal; Tate Britain, London (paintings for a performance by Tai Shani).

…

Fotografi og film vil dominere den kommende utstillingsperioden på Kunstnerens Hus, som presenterer tre utstillinger med de internasjonalt anerkjente kunstnerne Hans-Peter Feldmann, Elad Lassry og João Maria Gusmão & Pedro Paiva. Alle utstillingene anvender og videreutvikler klassiske kamerabaserte uttrykk som stilleben, studioportretter, og 16mm filmer. Kunstnerne representerer ulike konseptuelle posisjoner som forholder seg til en pågående diskusjon om billedforståelse og billedbegjær.

HANS-PETER FELDMANN

I am not interested in the high points of life. Only five minutes of every day are interesting.
– Hans-Peter Feldmann.

…

MELK presenterer

PARALLAX

Espen Gleditsch

^{Espen Gleditsch – Voynich Manuscript 2009 – Silver gelatin print 60×75cm Ed 5 +2ap}

Åpning fredag 9. mars 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å innvie stt nye galleri med Utstillingen PARALLAX av Espen Gleditsch.

Ved hjelp av fotografi, installasjon og tekst utforsker Espen Gleditsch begrepene tolking, lesning og resepsjon gjennom en konseptuell tilnærming til sine arbeider. Med utgangspunkt i fenomener som ofte ligger i grenselandet mellom subjektive opplevelser og objektive fakta undersøkes mekanismene bak hvordan våre egne forventninger, erfaringer og ønsker farger vår tolkning av verden rundt oss.

Gjennom arbeider med historiske arkiver og avfotografering av funnet materiale lader Gleditsch de avbildede motivene med en kontekst og bringer betrakteren inn i en verden av lesninger i hvert enkelt arbeid.

Arbeidet Voynich Manuscript er et fotografi av en bunke papir, en arbeidsprosess på et skrivebord. Den avbildede papirbunken forestiller et manuskript bestående av 240 sider med håndskrevet gåte fra 1400- tallet som kryptologer strever med å løse den dag i dag. Under andre verdenskrig arbeidet flere anerkjente kryptologer med manuskriptet uten hell og det er sett på som et av verdens mest kryptiske manuskripter.

Utstillingens tittel spiller på parallaksen mellom avsender og mottaker i budskapet vi oppfatter i bilder som publikum i et stadig mer mediert samfunn, der lesningen av media er kritisk for forståelsen av budskapet, og skillet mellom riktig og gal informasjon ofte ligger i kunnskapen til betrakteren.

Espen Gleditsch (f. 1983, Tønsberg) har sin utdannelse fra FAMU i Praha og Fatamorgana i København. Han har deltatt med arbeider på blant annet Høstutstillingen (Kunstnernes Hus, Oslo, 2011) Border District (Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, 2009) Labyrinth 09 – Writings and Observations (Botkyrka Konsthall, Stockholm, 2009) This is the End (Galleri Spark, København 2009) Photographic Tendencies (Kultur – und Kunstverein Linda, Hamburg 2008)

PARALLAX er Gleditschs første separatutstilling i Oslo.

MELK holder åpent lør. – søn. 12 – 16 under utstillinger eller etter avtale.

Utstillingen er realisert ved hjelp av midler fra Norsk Fotografisk Fond og Norsk Kulturråd

…

Hole Artcenter presenterer:

Kunstnergruppen 5 ØST

…

Per Ole Hagen har jobbet som konsertfotograf i mange år. Gjennom hans bakgrunn som musiker, journalist, foreleser i rockehistorie, musikk-kritiker, musikksjef i NRK P1, og nå arbeid med musikkrettigheter i NRK, har han opparbeidet seg en lang erfaring med mange ulike musikksjangere.

…

Omvisning i Gustav Vigelands leilighet hver søndag kl 13 i april og mai (begrenset antall)

…

Vernissage fredag. Kom kom

…

Med utstillingen “MENTALIS RESTRICTIO- Innblikk i et knippe moralske anomier”, tar Stig Nesvik oss inn i sin verden. Han er 39 år, bosatt i Oslo og utdannet sosiolog. Han har også studert kriminologi, historie, psykologi og lest filosofi ved siden av. Han har utgitt en rekke vitenskapelige arbeider, skrevet og hatt en del opplesninger av poesi og annet litterært arbeid, og dessuten gjennomført en større utstilling malerier, «Sobibor Revolt» i galleri Frognerveien 44, februar- mars 2011 sammen med Martin Studzinski. I tillegg har Nesvik stilt ut tilsammen syv arbeider i forbindelse med Rådhusutstillingen av «Kaleidoskop 2010 og 2011. «Mentalis Restrictio» er Nesviks første separatutstilling. Kunstneren presenterer også poesi knyttet til utstillingen.

…

Foreningen for Animert Film er igang med planlegging av vårens Frame by Frame, og som vanlig skal vi vise nye norske animasjonsproduksjoner. Vi ønsker oss alt av animerte kortfilmer, reklame/oppdragsfilmer, vignetter/tittelsekvenser og musikkvideo. Frame by Frame er en inspirasjonsdag og seminar for profesjonelle animatører og andre interesserte. Frist for innsending er 1. april. I år arrangeres Frame by Frame 12. mai på filmens hus.

Send en mail til info@fxf.no med følgende info om arbeidet:

…

søn 01.04 kl 16.00 - Et rom for Rom – åpent seminar. Foredragsholdere: Jan Jansen (Romani Kultura), Andreas Müller (Den norske Rom forening), Lars Demetri (Romska kulturcenter Stockholm), Erland Kaldaras (Romska kulturcenter Malmø).Ordstyrer: Harald Nissen (bystyret).

Den norske Rom-ambassade med utstillingen “Fra Romfolkets familiealbum”, er et midlertidig kulturhus oppført på Tullinløkka i Oslo. Ambassaden vil fungere som et åpent kulturarrangement i perioden 25. mars til og med den Internasjonale Romdagen 8. april.

…

Miserere (M.R. Delalande)

Cathrine Jane Bothner-By Susanne Mørk Petter Richter Lars H. Johansen

Hver søndag er det jam på Victoria fra kl 20 – 01. Fri entré!

♫♥.•♥ This is an extraordinary Sunday People event! *♫♥.•♥

♫♥.•♥ Lineup for SUNday 1.April:

Geir G-ha (Sunkissed – Footfood) Vår trofaste venn trenger for de aller fleste ingen introduksjon. Han har spilt house musikk siden tidlig 90-tallet og er kanskje den DJen som har preget house-miljøet i Oslo mest gjennom de siste 20 åra.

PeterPan NeverLand (Koh Phanghan – Ibiza – Neverland) Denne mannen har spilt siden 80-tallet og har for mange betydd selve åpningen til elektronisk musikk. Det er en ære å ha han med oss på Sunday People!

Gry Faia Hjelle ( Femmes Fatales – Sommerøya Elektronika Festiva – Café Kaos ) Kristiansund jenta har spilt på samtlige klubber i Oslo siden 2009. The Villa, Fugazi, Fisk og Vilt, Sikamikanico, Skansen, Hausmania, The Sense, Gummihjulfabrikken, Sjokoladefabrikken, Concrete club, Gamla, Latter og Skuret for å nevne noen.

Camilla Luna Vazquez er den vakre piken vi alle elsker og som har vært en del av house/techno miljøet i Oslo så lenge vi kan huske. Hun skal trylle med sin vakre stemme til alles våte glede ♥ ♥ ♥

Conditioner (LIVE) består av den maskuline delen av Sunday People: Anders & Sander. De skal som vanlig kjøre på en time live, noe som virkelig er en fest i seg selv.

På denne måten feirer vi våren og gleder oss til nok en helt spesiell, usedvanlig varm og hyggelig søndagsaften på The Villa.

Velkommen!

♥ Sunday People ♥

Rockelegende og multitalent Leon Russell kommer nå på sitt aller første norgesbesøk, og vi gleder oss til å presentere en mann av episke dimensjoner. Hans største fan heter Elton John og sammen gjenerobret de hitlistene i fjor med duettalbumet ”The Union”. I vår ble Russell endelig valgt inn i ærverdige Rock n Roll Hall of Fame og det var ikke en dag for tidlig for mannen kjent som ”The Master of Space and Time”.

REDlight SUNDAYS er det nye House/Techno konseptet på Turkish. ONTZONTZ BABY!!