Kunstnerforbundet
100 år gammelt galleri ved Rådhusplassen med stort utvalg av grafikk i salgsavdelingen og 3 nye utstillinger hver måned.
100 år gammelt galleri ved Rådhusplassen med stort utvalg av grafikk i salgsavdelingen og 3 nye utstillinger hver måned.
Bente Sætrang: Det bærende prinsipp for Sætrangs utstilling Retouch 2012 er materialitet og farge. Hun arbeider i grenselandet mellom det besnærende og det ubehagelige, det tiltrekkende og det frastøtende, og undersøker et utrykk i ytterpunktene av det tekstile landskapet. Sætrang arbeider på store og mindre flak av lerret og annet i ulike, robuste kvaliteter; brukte presenninger og lerret av lin og bomull. Hun kombinerer ulike teknikker; fra silketrykk og overmalinger med akrylfarger, til spraybokser med billakk og vanlige fargeblyanter, sandpapir og slipemaskiner.
Bjørn Hegardts utstilling Dark Sun tar utgangspunkt i arkitektur som transformeres og fusjoneres til nye hybrider; Organiske strukturer som har begynt å leve og vokse tilsynelatende utenfor vår kontroll. Ved hjelp av tegning og animasjon bygger Hegardt opp en verden som balanserer mellom urban masse og ruin, hvor gjenstander og arkitektur hoper seg opp i kaotiske klynger og trosser tyngdekraften. Tingenes nyttelogikk forrykkes og nye ambivalente sammenhenger oppstår. Komplette årganger av FUKT – det internasjonale tegnemagasinet som Hegardt har vært redaktør for siden 1999 – vises i punktutstilling. Fire tegnere fra publikasjonen er representert med arbeider.
’RETOUCH 2012’
Onsdag 23. mai kl 16 gir Bente Sætrang en introduksjon i egen utstilling. Det bærende prinsippet for utstillingen er materialitet og farge. Hun har tidligere studert middelalderens billedvevtradisjon og utviklet på bakgrunn av dette tekstil som motiv på andre typer tekstil. I senere tid har hun hatt som mål å rense tekstilene for fortelling. Arbeidene er utført på større og mindre flak av røffe materialer kombinert med andre tekniske løsninger – bil-lakk, silketrykk, slipemaskiner. Hun søker en intensitet på grensen til det ubehagelige og fokuserer på tekstil som et kunstnerisk transportmiddel.
’RETOUCH 2012’
Onsdag 23. mai kl 16 gir Bente Sætrang en introduksjon i egen utstilling. Det bærende prinsippet for utstillingen er materialitet og farge. Hun har tidligere studert middelalderens billedvevtradisjon og utviklet på bakgrunn av dette tekstil som motiv på andre typer tekstil. I senere tid har hun hatt som mål å rense tekstilene for fortelling. Arbeidene er utført på større og mindre flak av røffe materialer kombinert med andre tekniske løsninger – bil-lakk, silketrykk, slipemaskiner. Hun søker en intensitet på grensen til det ubehagelige og fokuserer på tekstil som et kunstnerisk transportmiddel.
’RETOUCH 2012’
Onsdag 23. mai kl 16 gir Bente Sætrang en introduksjon i egen utstilling. Det bærende prinsippet for utstillingen er materialitet og farge. Hun har tidligere studert middelalderens billedvevtradisjon og utviklet på bakgrunn av dette tekstil som motiv på andre typer tekstil. I senere tid har hun hatt som mål å rense tekstilene for fortelling. Arbeidene er utført på større og mindre flak av røffe materialer kombinert med andre tekniske løsninger – bil-lakk, silketrykk, slipemaskiner. Hun søker en intensitet på grensen til det ubehagelige og fokuserer på tekstil som et kunstnerisk transportmiddel.
Bente Sætrang: Det bærende prinsipp for Sætrangs utstilling Retouch 2012 er materialitet og farge. Hun arbeider i grenselandet mellom det besnærende og det ubehagelige, det tiltrekkende og det frastøtende, og undersøker et utrykk i ytterpunktene av det tekstile landskapet. Sætrang arbeider på store og mindre flak av lerret og annet i ulike, robuste kvaliteter; brukte presenninger og lerret av lin og bomull. Hun kombinerer ulike teknikker; fra silketrykk og overmalinger med akrylfarger, til spraybokser med billakk og vanlige fargeblyanter, sandpapir og slipemaskiner.
Bjørn Hegardts utstilling Dark Sun tar utgangspunkt i arkitektur som transformeres og fusjoneres til nye hybrider; Organiske strukturer som har begynt å leve og vokse tilsynelatende utenfor vår kontroll. Ved hjelp av tegning og animasjon bygger Hegardt opp en verden som balanserer mellom urban masse og ruin, hvor gjenstander og arkitektur hoper seg opp i kaotiske klynger og trosser tyngdekraften. Tingenes nyttelogikk forrykkes og nye ambivalente sammenhenger oppstår. Komplette årganger av FUKT – det internasjonale tegnemagasinet som Hegardt har vært redaktør for siden 1999 – vises i punktutstilling. Fire tegnere fra publikasjonen er representert med arbeider.
Bente Sætrang: Det bærende prinsipp for Sætrangs utstilling Retouch 2012 er materialitet og farge. Hun arbeider i grenselandet mellom det besnærende og det ubehagelige, det tiltrekkende og det frastøtende, og undersøker et utrykk i ytterpunktene av det tekstile landskapet. Sætrang arbeider på store og mindre flak av lerret og annet i ulike, robuste kvaliteter; brukte presenninger og lerret av lin og bomull. Hun kombinerer ulike teknikker; fra silketrykk og overmalinger med akrylfarger, til spraybokser med billakk og vanlige fargeblyanter, sandpapir og slipemaskiner.
Bjørn Hegardts utstilling Dark Sun tar utgangspunkt i arkitektur som transformeres og fusjoneres til nye hybrider; Organiske strukturer som har begynt å leve og vokse tilsynelatende utenfor vår kontroll. Ved hjelp av tegning og animasjon bygger Hegardt opp en verden som balanserer mellom urban masse og ruin, hvor gjenstander og arkitektur hoper seg opp i kaotiske klynger og trosser tyngdekraften. Tingenes nyttelogikk forrykkes og nye ambivalente sammenhenger oppstår. Komplette årganger av FUKT – det internasjonale tegnemagasinet som Hegardt har vært redaktør for siden 1999 – vises i punktutstilling. Fire tegnere fra publikasjonen er representert med arbeider.
Bente Sætrang: Det bærende prinsipp for Sætrangs utstilling Retouch 2012 er materialitet og farge. Hun arbeider i grenselandet mellom det besnærende og det ubehagelige, det tiltrekkende og det frastøtende, og undersøker et utrykk i ytterpunktene av det tekstile landskapet. Sætrang arbeider på store og mindre flak av lerret og annet i ulike, robuste kvaliteter; brukte presenninger og lerret av lin og bomull. Hun kombinerer ulike teknikker; fra silketrykk og overmalinger med akrylfarger, til spraybokser med billakk og vanlige fargeblyanter, sandpapir og slipemaskiner.
Bjørn Hegardts utstilling Dark Sun tar utgangspunkt i arkitektur som transformeres og fusjoneres til nye hybrider; Organiske strukturer som har begynt å leve og vokse tilsynelatende utenfor vår kontroll. Ved hjelp av tegning og animasjon bygger Hegardt opp en verden som balanserer mellom urban masse og ruin, hvor gjenstander og arkitektur hoper seg opp i kaotiske klynger og trosser tyngdekraften. Tingenes nyttelogikk forrykkes og nye ambivalente sammenhenger oppstår. Komplette årganger av FUKT – det internasjonale tegnemagasinet som Hegardt har vært redaktør for siden 1999 – vises i punktutstilling. Fire tegnere fra publikasjonen er representert med arbeider.
Dark Sun
Bjørn Hegardts utstilling Dark Sun tar utgangspunkt i arkitektur som transformeres og fusjoneres til nye hybrider; organiske strukturer som har begynt å leve og vokse tilsynelatende utenfor vår kontroll. Ved hjelp av tegning og animasjon bygger Hegardt opp en verden som balanserer mellom urban masse og ruin, hvor gjenstander og arkitektur hoper seg opp i kaotiske klynger og trosser tyngdekraften. Tingenes nyttelogikk forrykkes og nye ambivalente sammenhenger oppstår.
www.bjornhegardt.com
Møte med Mattias Härenstam
Kunstnerforbundet lukker Mattias Härenstams utstilling ”Jeg vet at du er der” søndag 6. mai. Vi gjør det med en omvisning der Härenstam tar oss med inn i sin skulpturverden.
Mattias Härenstams skulpturer på utstillingen i Overlyssalen er sammensmeltninger av menneskekropper og trær. Utstillingen baserer seg på det episke diktet ”Den guddommelige komedie” av Dante Alighieri. Men der Dantes “selvmorder-trær” står dypt forankret i middelalderens Italia, befinner Härenstams skulpturer seg i en annen tid og et annet sted: Velkjente elementer fra IKEA-møbler og borgerlig hjeminnredning refererer til nåtidens skandinaviske velferdsstat. Utstillingen “Jeg vet at du er der ” knytter an til installasjonen “Den ukjente konsumentens dagbok”, som Härenstam viste på UKS i 2008 og Høstutstillingen i 2010.
Karen Klims kunstpraksis kan deles inn i kategoriene; stilleben, frie skulpturer og vaser. Det er vasene Klim fokuserer på i denne utstillingen. Vasene er så store at de tangerer det som teknisk lar seg gjøre med blåst glass. Glassmassens tyngde, foten som synker eller direkte gror ned i underlaget, oppveies av de sarte fremstillingene av natur. Klim har beholdt den logiske og gjenkjennelige sylinderformen som utgangspunkt.
Mattias Härenstams skulpturer på utstillingen i Overlyssalen er sammensmeltninger av menneskekropper og trær. Utstillingen baserer seg på det episke diktet ”Den guddommelige komedie” av Dante Alighieri. Men der Dantes “selvmorder-trær” står dypt forankret i middelalderens Italia, befinner Härenstams skulpturer seg i en annen tid og et annet sted: Velkjente elementer fra IKEA-møbler og borgerlig hjeminnredning refererer til nåtidens skandinaviske velferdsstat. Utstillingen “Jeg vet at du er der ” knytter an til installasjonen “Den ukjente konsumentens dagbok”, som Härenstam viste på UKS i 2008 og Høstutstillingen i 2010.
Karen Klims kunstpraksis kan deles inn i kategoriene; stilleben, frie skulpturer og vaser. Det er vasene Klim fokuserer på i denne utstillingen. Vasene er så store at de tangerer det som teknisk lar seg gjøre med blåst glass. Glassmassens tyngde, foten som synker eller direkte gror ned i underlaget, oppveies av de sarte fremstillingene av natur. Klim har beholdt den logiske og gjenkjennelige sylinderformen som utgangspunkt.
Mattias Härenstams skulpturer på utstillingen i Overlyssalen er sammensmeltninger av menneskekropper og trær. Utstillingen baserer seg på det episke diktet ”Den guddommelige komedie” av Dante Alighieri. Men der Dantes “selvmorder-trær” står dypt forankret i middelalderens Italia, befinner Härenstams skulpturer seg i en annen tid og et annet sted: Velkjente elementer fra IKEA-møbler og borgerlig hjeminnredning refererer til nåtidens skandinaviske velferdsstat. Utstillingen “Jeg vet at du er der ” knytter an til installasjonen “Den ukjente konsumentens dagbok”, som Härenstam viste på UKS i 2008 og Høstutstillingen i 2010.
Karen Klims kunstpraksis kan deles inn i kategoriene; stilleben, frie skulpturer og vaser. Det er vasene Klim fokuserer på i denne utstillingen. Vasene er så store at de tangerer det som teknisk lar seg gjøre med blåst glass. Glassmassens tyngde, foten som synker eller direkte gror ned i underlaget, oppveies av de sarte fremstillingene av natur. Klim har beholdt den logiske og gjenkjennelige sylinderformen som utgangspunkt.
Mattias Härenstams skulpturer på utstillingen i Overlyssalen er sammensmeltninger av menneskekropper og trær. Utstillingen baserer seg på det episke diktet ”Den guddommelige komedie” av Dante Alighieri. Men der Dantes “selvmorder-trær” står dypt forankret i middelalderens Italia, befinner Härenstams skulpturer seg i en annen tid og et annet sted: Velkjente elementer fra IKEA-møbler og borgerlig hjeminnredning refererer til nåtidens skandinaviske velferdsstat. Utstillingen “Jeg vet at du er der ” knytter an til installasjonen “Den ukjente konsumentens dagbok”, som Härenstam viste på UKS i 2008 og Høstutstillingen i 2010.
Karen Klims kunstpraksis kan deles inn i kategoriene; stilleben, frie skulpturer og vaser. Det er vasene Klim fokuserer på i denne utstillingen. Vasene er så store at de tangerer det som teknisk lar seg gjøre med blåst glass. Glassmassens tyngde, foten som synker eller direkte gror ned i underlaget, oppveies av de sarte fremstillingene av natur. Klim har beholdt den logiske og gjenkjennelige sylinderformen som utgangspunkt.
Mattias Härenstams skulpturer på utstillingen i Overlyssalen er sammensmeltninger av menneskekropper og trær. Utstillingen baserer seg på det episke diktet ”Den guddommelige komedie” av Dante Alighieri. Men der Dantes “selvmorder-trær” står dypt forankret i middelalderens Italia, befinner Härenstams skulpturer seg i en annen tid og et annet sted: Velkjente elementer fra IKEA-møbler og borgerlig hjeminnredning refererer til nåtidens skandinaviske velferdsstat. Utstillingen “Jeg vet at du er der ” knytter an til installasjonen “Den ukjente konsumentens dagbok”, som Härenstam viste på UKS i 2008 og Høstutstillingen i 2010.
Karen Klims kunstpraksis kan deles inn i kategoriene; stilleben, frie skulpturer og vaser. Det er vasene Klim fokuserer på i denne utstillingen. Vasene er så store at de tangerer det som teknisk lar seg gjøre med blåst glass. Glassmassens tyngde, foten som synker eller direkte gror ned i underlaget, oppveies av de sarte fremstillingene av natur. Klim har beholdt den logiske og gjenkjennelige sylinderformen som utgangspunkt.
Mattias Härenstams skulpturer på utstillingen i Overlyssalen er sammensmeltninger av menneskekropper og trær. Utstillingen baserer seg på det episke diktet ”Den guddommelige komedie” av Dante Alighieri. Men der Dantes “selvmorder-trær” står dypt forankret i middelalderens Italia, befinner Härenstams skulpturer seg i en annen tid og et annet sted: Velkjente elementer fra IKEA-møbler og borgerlig hjeminnredning refererer til nåtidens skandinaviske velferdsstat. Utstillingen “Jeg vet at du er der ” knytter an til installasjonen “Den ukjente konsumentens dagbok”, som Härenstam viste på UKS i 2008 og Høstutstillingen i 2010.
Karen Klims kunstpraksis kan deles inn i kategoriene; stilleben, frie skulpturer og vaser. Det er vasene Klim fokuserer på i denne utstillingen. Vasene er så store at de tangerer det som teknisk lar seg gjøre med blåst glass. Glassmassens tyngde, foten som synker eller direkte gror ned i underlaget, oppveies av de sarte fremstillingene av natur. Klim har beholdt den logiske og gjenkjennelige sylinderformen som utgangspunkt.
Mattias Härenstams skulpturer på utstillingen i Overlyssalen er sammensmeltninger av menneskekropper og trær. Utstillingen baserer seg på det episke diktet ”Den guddommelige komedie” av Dante Alighieri. Men der Dantes “selvmorder-trær” står dypt forankret i middelalderens Italia, befinner Härenstams skulpturer seg i en annen tid og et annet sted: Velkjente elementer fra IKEA-møbler og borgerlig hjeminnredning refererer til nåtidens skandinaviske velferdsstat. Utstillingen “Jeg vet at du er der ” knytter an til installasjonen “Den ukjente konsumentens dagbok”, som Härenstam viste på UKS i 2008 og Høstutstillingen i 2010.
Karen Klims kunstpraksis kan deles inn i kategoriene; stilleben, frie skulpturer og vaser. Det er vasene Klim fokuserer på i denne utstillingen. Vasene er så store at de tangerer det som teknisk lar seg gjøre med blåst glass. Glassmassens tyngde, foten som synker eller direkte gror ned i underlaget, oppveies av de sarte fremstillingene av natur. Klim har beholdt den logiske og gjenkjennelige sylinderformen som utgangspunkt.
Mattias Härenstams skulpturer på utstillingen i Overlyssalen er sammensmeltninger av menneskekropper og trær. Utstillingen baserer seg på det episke diktet ”Den guddommelige komedie” av Dante Alighieri. Men der Dantes “selvmorder-trær” står dypt forankret i middelalderens Italia, befinner Härenstams skulpturer seg i en annen tid og et annet sted: Velkjente elementer fra IKEA-møbler og borgerlig hjeminnredning refererer til nåtidens skandinaviske velferdsstat. Utstillingen “Jeg vet at du er der ” knytter an til installasjonen “Den ukjente konsumentens dagbok”, som Härenstam viste på UKS i 2008 og Høstutstillingen i 2010.
Karen Klims kunstpraksis kan deles inn i kategoriene; stilleben, frie skulpturer og vaser. Det er vasene Klim fokuserer på i denne utstillingen. Vasene er så store at de tangerer det som teknisk lar seg gjøre med blåst glass. Glassmassens tyngde, foten som synker eller direkte gror ned i underlaget, oppveies av de sarte fremstillingene av natur. Klim har beholdt den logiske og gjenkjennelige sylinderformen som utgangspunkt.
Mattias Härenstams skulpturer på utstillingen i Overlyssalen er sammensmeltninger av menneskekropper og trær. Utstillingen baserer seg på det episke diktet ”Den guddommelige komedie” av Dante Alighieri. Men der Dantes “selvmorder-trær” står dypt forankret i middelalderens Italia, befinner Härenstams skulpturer seg i en annen tid og et annet sted: Velkjente elementer fra IKEA-møbler og borgerlig hjeminnredning refererer til nåtidens skandinaviske velferdsstat. Utstillingen “Jeg vet at du er der ” knytter an til installasjonen “Den ukjente konsumentens dagbok”, som Härenstam viste på UKS i 2008 og Høstutstillingen i 2010.
Karen Klims kunstpraksis kan deles inn i kategoriene; stilleben, frie skulpturer og vaser. Det er vasene Klim fokuserer på i denne utstillingen. Vasene er så store at de tangerer det som teknisk lar seg gjøre med blåst glass. Glassmassens tyngde, foten som synker eller direkte gror ned i underlaget, oppveies av de sarte fremstillingene av natur. Klim har beholdt den logiske og gjenkjennelige sylinderformen som utgangspunkt.
Mattias Härenstams skulpturer på utstillingen i Overlyssalen er sammensmeltninger av menneskekropper og trær. Utstillingen baserer seg på det episke diktet ”Den guddommelige komedie” av Dante Alighieri. Men der Dantes “selvmorder-trær” står dypt forankret i middelalderens Italia, befinner Härenstams skulpturer seg i en annen tid og et annet sted: Velkjente elementer fra IKEA-møbler og borgerlig hjeminnredning refererer til nåtidens skandinaviske velferdsstat. Utstillingen “Jeg vet at du er der ” knytter an til installasjonen “Den ukjente konsumentens dagbok”, som Härenstam viste på UKS i 2008 og Høstutstillingen i 2010.
Karen Klims kunstpraksis kan deles inn i kategoriene; stilleben, frie skulpturer og vaser. Det er vasene Klim fokuserer på i denne utstillingen. Vasene er så store at de tangerer det som teknisk lar seg gjøre med blåst glass. Glassmassens tyngde, foten som synker eller direkte gror ned i underlaget, oppveies av de sarte fremstillingene av natur. Klim har beholdt den logiske og gjenkjennelige sylinderformen som utgangspunkt.
Mattias Härenstams skulpturer på utstillingen i Overlyssalen er sammensmeltninger av menneskekropper og trær. Utstillingen baserer seg på det episke diktet ”Den guddommelige komedie” av Dante Alighieri. Men der Dantes “selvmorder-trær” står dypt forankret i middelalderens Italia, befinner Härenstams skulpturer seg i en annen tid og et annet sted: Velkjente elementer fra IKEA-møbler og borgerlig hjeminnredning refererer til nåtidens skandinaviske velferdsstat. Utstillingen “Jeg vet at du er der ” knytter an til installasjonen “Den ukjente konsumentens dagbok”, som Härenstam viste på UKS i 2008 og Høstutstillingen i 2010.
Karen Klims kunstpraksis kan deles inn i kategoriene; stilleben, frie skulpturer og vaser. Det er vasene Klim fokuserer på i denne utstillingen. Vasene er så store at de tangerer det som teknisk lar seg gjøre med blåst glass. Glassmassens tyngde, foten som synker eller direkte gror ned i underlaget, oppveies av de sarte fremstillingene av natur. Klim har beholdt den logiske og gjenkjennelige sylinderformen som utgangspunkt.
Mattias Härenstam – Jeg vet at du er der 12 april – 6 mai. Åpning 12 april kl 18
Kunstnerforbundet Kjeld Stubs gate 3, 0160 Oslo