Underskog

Fredag 10. februar åpner vi vår siste utstilling med nye og utvalgte verk av Ernst Billgren, Harald Fenn, Jan Freuchen, Jens Fänge, Kjell Erik Killi Olsen, Lello//Arnell, Tor-Magnus Lundeby, Løvaas & Wagle, Snorre Ytterstad og Stian Ådlandsvik. Galleriet stenger i mars.

Vi er glade for å kunne invitere til åpning av utstillingen Beyond Deception som inneholder verk av kunstnerne Anna Genger, Tony Matelli, Hanne Grieg Hermansen og Lindsay Seers. Mange kunstnere har i de senere årene vektlagt representasjonskritikk, siden virkeligheten og alle dens mediale representasjoner er så mangetydige. Det er i vår postmoderne tid ikke lenger mulig å snakke om én virkelighet. Kunstnerne i denne utstillingen vender seg imidlertid bort fra denne diskursen og lar verkene i større grad lukke seg rundt sine egendefinerte univers, i en trygg forvissning om at siden alt kan være et synsbedrag, kan alt samtidig være virkelig. Alle verkene spiller på motsetninger mellom hva vi tror vi ser og hvordan vi kan forstå verkene. I utstillingen er dette perseptuelle skiftet et gjennomgangstema og blir en kontinuerlig prosess i betrakterens møte med verkene. De balanserer alle mellom hva du ser, og hva erfaringene dine tilsier at det skal være.

Lindsay Seers (f. 1966, Mauritius) skaper hendelser spesielt for kamera. Hun tilnærmer seg motivene sine gjennom konseptuelle undersøkelser preget av personlige referanser. Samtidig er Seers bokstavelig talt et kamera – munnens hulrom former kamerahuset, og leppene fungerer som lukker og blenderåpning. Den røde fargen som preger fotografiene skyldes at lyset har blitt filtret gjennom kinnene hennes. I hennes doble fotografier ser vi samme hendelse fotografert to ganger. Det ene fra fotografens posisjon og det andre tatt fra det avfotograferte motivets egen synsvinkel. Seers utfordrer på denne måten ideen om hvem som observerer hvem.

…

Vi er glade for å kunne invitere til åpning av utstillingen Beyond Deception som inneholder verk av kunstnerne Anna Genger, Tony Matelli, Hanne Grieg Hermansen og Lindsay Seers. Mange kunstnere har i de senere årene vektlagt representasjonskritikk, siden virkeligheten og alle dens mediale representasjoner er så mangetydige. Det er i vår postmoderne tid ikke lenger mulig å snakke om én virkelighet. Kunstnerne i denne utstillingen vender seg imidlertid bort fra denne diskursen og lar verkene i større grad lukke seg rundt sine egendefinerte univers, i en trygg forvissning om at siden alt kan være et synsbedrag, kan alt samtidig være virkelig. Alle verkene spiller på motsetninger mellom hva vi tror vi ser og hvordan vi kan forstå verkene. I utstillingen er dette perseptuelle skiftet et gjennomgangstema og blir en kontinuerlig prosess i betrakterens møte med verkene. De balanserer alle mellom hva du ser, og hva erfaringene dine tilsier at det skal være.

Lindsay Seers (f. 1966, Mauritius) skaper hendelser spesielt for kamera. Hun tilnærmer seg motivene sine gjennom konseptuelle undersøkelser preget av personlige referanser. Samtidig er Seers bokstavelig talt et kamera – munnens hulrom former kamerahuset, og leppene fungerer som lukker og blenderåpning. Den røde fargen som preger fotografiene skyldes at lyset har blitt filtret gjennom kinnene hennes. I hennes doble fotografier ser vi samme hendelse fotografert to ganger. Det ene fra fotografens posisjon og det andre tatt fra det avfotograferte motivets egen synsvinkel. Seers utfordrer på denne måten ideen om hvem som observerer hvem.

…

Vi er glade for å kunne invitere til en utstilling med nye verk av Kjell Erik Killi Olsen. Utstillingen består av en serie på ti nye malerier.

Kjell Erik Killi Olsen har gitt utstillingen tittelen “Den andre boken” og ønsker med det å markere en omdreining i kunstnerskapet. Borte er de burleske figurene og de sårbare skikkelsene fra samfunnets skyggesider. Killi Olsens verk har i alle år påkalt toleranse og medlidenhet for de svakeste blant oss. I de nye maleriene, som alle er abstrakte, videreføres dette samfunnspolitiske prosjektet på en overraskende måte.

Maleriene er bygget opp i lag på lag av detaljerte mønstre malt med nitidige, små penselstrøk. Mønstrene er intense og ofte utført i grelle fargekombinasjoner. Han tillater seg å kombinere det faglig virtuose med en bevisst ferdighetsfri (“deskilled”) fremstilling. I møte med det frenetiske som preger disse maleriene går tankene til “outsider art”, altså kunst laget av mennesker som står utenfor kunstinstitusjonen. Eksempler på denne typen verk finnes særlig i Hans Prinzhorns utgivelse Bildnerei der Geisteskranken fra 1920. Denne publikasjonen har påvirket generasjoner av kunstnere, ikke minst Jean Dubuffet og utviklingen av hans “art brut”. Kunst produsert utenfor kunstlivets konkurranse og akademiske normer tilførte avantgarden noe helt nytt. Killi Olsens malerier har slektskap til denne tradisjonen og låner på denne måten dermed igjen stemme til de som står utenfor samfunnet.

Dette er Kjell Erik Killi Olsens første utstilling hos oss og hans første separatutstilling i Oslo siden 2005. I de senere årene har han gjennomført separatutstillinger på Aalesunds Kunstforening (2009), Trondheim Kunstmuseum (2007), Nordnorsk Kunstmuseum (2007), Henie-Onstad Kunstsenter (2005), Rogaland Kunstmuseum (med Michael Kvium, 2004), Galleri Wang (2004), Pinacoteco do Estado, São Paulo (2003) og Esbjerg Kunstmuseum (med Michael Kvium, 2003). Kjell Erik Killi Olsen var utstiller under Festspillene i Bergen i 1995 og Norges represesentant på Biennalen i São Paulo i 1989. Verk av Killi Olsen er inkludert i samlingene til bl.a. Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Trondheim Kunstmuseum, Bergen Kunstmuseum, Lillehammer Kunstmuseum, Rogaland Kunstmuseum og Göteborg Konstmuseum. Kjell Erik Killi Olsen (født 1952) bor og arbeider i Norge og Frankrike.

…

…

…

Ernst Billgren, Harald Fenn, Jan Freuchen, Jens Fänge, Kjell Erik Killi Olsen, Lello//Arnell, Tor-Magnus Lundeby, Løvaas & Wagle, Snorre Ytterstad og Stian Ådlandsvik.

Vi er glade for å kunne invitere til en utstilling med nye arbeider av galleriets kunstnere. Utstillingen vil gi publikum en unik mulighet til å oppdatere seg på hva kunstnerne for tiden holder på med og på deres kommende prosjekter. Informasjon og dokumentasjon av verkene vil fra åpningsdagen foreligge på våre hjemmesider www.eriksteen.no.

…

…

30. september – 14. november 2010

Vi er glade for å kunne invitere til en utstilling med nye verk av Harald Fenn. Dette er hans andre separatutstilling hos oss.

…

26. august – 26. september 2010

Vi er glade for å kunne invitere til en utstilling med nye verk av Jan Freuchen. Dette er hans andre separatutstilling hos oss.

…

17. april – 21. mai 2010

Vi er glade for å kunne invitere til en utstilling med de to svenske kunstnerne Mamma Andersson (f. 1962) og Jockum Nordström (f. 1963). Andersson og Nordström har med sine ulike figurative stiler blitt møtt med en betydelig interesse verden over og er i dag blant de svenske kunstnerne med størst internasjonal anerkjennelse. Mamma Andersson er mest kjent for sine malerier, som ofte har fotografi som utgangspunkt og inspirasjonskilde. Bildene kan ved første øyekast fremstå som vakre og romantiske, men behandlingen av gjenstander, interiører og personer gir verkene et drømmeaktig preg hvor fortid og nåtid, tilstedeværelse og forlatthet møtes og skaper en foruroligende tone. Jockum Nordström har i sin karriere vært aktiv på mange felt som bl.a. inkluderer møbeldesign, arkitektoniske modeller, bokillustrasjoner, album-cover og film. Han er i dag mest kjent for sine tegninger, akvareller og collager. Hans verk har referanser til naivisme og folklore, men hans tilsynelatende barnslige og lekne uttrykk leder inn til dramatiske fortellinger og mørke drømmer.

…

I Dagfin Kjølsruds skulpturer står figurene vanntro og bevitner en scene de selv har forårsaket. Kroppene fremstår som skåret ut av en blokk, med grove sår og kutt. Menneskene befinner seg i en parallell sinnstilstand og minner oss om den opprinnelige betydningen av paranoia (gresk para, “bortenfor” og noos, “sinn”): Å ha et annet sinn ved siden av sitt eget.

Innen eksperimentell psykiatri i etterkrigstiden ble depatterning lansert som en behandlingsform. Uønskede mønstre skulle brytes ned gjennom indoktrinering, med den hensikt å skape et tabula rasa, hvor en ny og bedre livsfilosofi kunne implementeres. Den grunnleggende overbevisningen var at sinnet er en slags computer, der informasjon kan slettes og legges til. I bakgrunnen lurer drømmen om total sosial kontroll. Dette problematiseres i romanen “The Manchurian Candidate” (Richard Condon, 1959), hvor en amerikansk soldat kidnappes under Korea-krigen og programmeres til å myrde sine egne ledere. Depatterning kan også fortone seg som et uerstattelig tap, som da den gråtende Lim Jay-Hyok i 2000 ikke gjenkjennes av sin demente far etter femti års adskillelse på hver sin side at den Koreanske grensen.

…

The first and new Global Currency is released as of 09.09.09

-Art is the only currency that can bring stability and peace on a global scale.

…

Vi er glade for å kunne invitere til en utstilling med nye arbeider av Jens Fänge. Til utstillingen har Jens Fänge laget en serie på åtte malerier.

I Fänges verk blir man konfrontert med en eiendommelig, pastellfarget verden. Det er en verden full av detaljer som man på en detektivs vis øyeblikkelig forsøker å lese en sammenheng mellom. Med en klar henvisning til surrealismen utfoldes det scener som kan virke kjente eller i det minste gjenkjennelige, men som med sin oppbygging, symbolbruk og planmessighet umiddelbart etterlater betrakteren med flere spørsmål enn svar: Et soveromsinteriør er gjengitt nesten helt likt i to verk, men bildene som henger på veggene i det samme rommet er forskjellige. I en gate ligger en kvinne på ryggen på et gult fortau. I en annen, tilsvarende gate sitter en liten pike ved siden av en mann som sover på det samme fortauet. Det er som om scenene i maleriene utspiller seg over et svært begrenset tidsrom, gjengitt etter ulike vitnemål. De blir skildringer av ulike erindringer om den samme hendelsen. Det er en kontrast mellom fargenes vennlighet og de strengt kontrollerte detaljene i maleriene som uttrykker en foruroligende kjølighet, som om man ikke helt kan stole på det man ser foran seg. På denne måten blir maleriene også et bilde på minners forgjengelighet.

…

Vi er glade for å kunne invitere til en utstilling med nye arbeider av Løvaas & Wagle. Dette er deres første separatutstilling siden den retrospektive mønstringen på Nasjonalmuseet i 2008 og første separatutstilling hos oss.

Løvaas & Wagle vil vise ni nye arbeider som alle tilsynelatende har et sterkt slektskap med konkret kunst. Verkene plasserer seg imidlertid som alltid i et skjæringspunkt mellom ulike sjangre, medier og metoder. Bildene er vevet etter et bestemt mønster (hovling) som kunstnerne konsekvent har benyttet i så godt som alle arbeider de siste fem årene, og knytter seg dermed til en tradisjonell håndverkstradisjon. På den annen side er materialene som brukes i flere av arbeidene strimler av malt lerret i paletten til Olle Bærtling og knytter seg således til høymodernistisk, minimalistisk maleri. Denne forståelsen forstyrres igjen av at innimellom malt lerret finnes remser av nylonstrømper, skotskrutet stoff, regntøy og ulltepper. Løvaas & Wagle benytter seg alltid av denne metoden: En kunsthistorisk referanse bringes med stor konsekvens inn i arbeidene for så å møte motstand fra stikk motsatt hold. Olle Bærtlings renhetsideal blir bokstavelig talt utfordret av brukte nylonstrømper. Det enestående med Løvaas & Wagles verk er imidlertid at de aldri slipper sitt eget fokus av syne, nemlig hvilke enorme muligheter for variasjon, uttrykksstyrke og fordypning som f.eks finnes innenfor et enkelt, århundregammelt vevmønster hentet fra Håndbok i veving, utgitt av Den Norske Husflidforening i 1948.

…

Vi er glade for å kunne invitere til ny utstilling i et nyombygd galleri. Ombygningen gir optimale muligheter for bruk av galleriet og den første utstillingen i de nye rommene er en presentasjon av nye verk av galleriets kunstnere. Utstillingen vil gi publikum en unik mulighet til å orientere seg i hva våre kunstnere holder på med for tiden. En oversikt over alle verkene i utstillingen og kunstnernes utstillingsplaner finnes fra åpningsdagen på våre hjemmesider www.eriksteen.no.

Vi er også glade for å kunne inkludere verk av LELLO//ARNELL som vi nå representerer. Kunstnerduoen som består av Jørgen Craig Lello og Tobias Arnell (begge født i 1978), har samarbeidet siden 2003 og hadde sin første utstilling hos oss i oktober i fjor. I høst vil de delta på utstillingene Darkmatters, Peder Balke-senteret, 15.08.-07.09.2009, 28. Biennial of Graphic Art, MGLC, Ljubljana, 04.09.-25.10.2009, Vestfold Kunstnersenter, Tønsberg, 29.08.-27.09.2009 og Christiansands Kunstforening, 03.10.-01.11.2009.

…

Vi er glade for å kunne invitere til Kjell Varvins første separatutstilling hos oss.

Kjell Varvin (f. 1939) arbeider med tegning og maleri, men er mest kjent for sine skulpturer og installasjoner. Utstillingen fokuserer på en større gruppe skulpturer utført i sveiset stål gjennom de siste femten årene. Skulpturene presenteres i kombinasjon med et utvalg tegninger på finér. Utstillingen er den mest omfattende mønstringen av Varvins verk til nå.

…

Vi er glade for å kunne invitere til en utstilling med nye arbeider av Tor-Magnus Lundeby (f. 1966).

I fremtidens arkitektur råder anarkismen, en påstand som i de siste fire årene har gått som en rød tråd gjennom Lundebys arbeider. Gjennom maleri og skulptur behandles en visjon om utformingen av fremtidens urbane landskap. I en kritisk holdning til en globalt manglende human byplanlegging, antyder Lundeby en kollaps av dagens glasskledte kvartaler. Fra ruinene vokser det fram nye, fargesterke, organiske strukturer, skapt av byenes egne innbyggere. Utstillingen er siste del i Lundebys triologi Prospect Disorder I-III, hvor den første delen ble vist hos oss i 2007 og den andre hos Mogadishni i København høsten 2008.

…

Josef Albers, Andrew Dadson, Marit Følstad, Stian Eide Kluge, Simon Dybbroe Møller, Richard Prince, Jacob Schmidt, Wolfgang Tillmans og Christopher Williams.

“Are you alright? You look so… orange.” Elle Woods, fashion major og attorney-at-law

Utstillingens tema er fargens (im)materialitet og tar utgangspunkt i Josef Albers’ maleri “Homage to the Square”. Dette verket er en del av en serie malerier med samme navn som kan oppfattes som en kunstnerisk formulering av en fargens fenomenologi. Albers’ prosjekt falt innenfor rammene av en modernistisk og konstruktivistisk estetikk, hvor farge i seg selv kan betraktes som absolutt, men oppfatningen av den som relativ. Ved å vende oppmerksomheten mot det erfarende subjektet, åpnet Albers’ banebrytende verk opp et felt som senere har blitt utviklet videre innen minimalistisk og konseptuell kunst, og dette feltet danner bakgrunnen som arbeidene i denne utstillingen kan betraktes mot.

…