CAFETEATRET er eide og drevet av Nordic Black Theatre. Den er en ny arena for levende kunst i Oslo, Grønland. Hollendergaten 8 er opprinnelig en metodistkirke fra 1896. Her kan du oppleve konserter, litteraturkvelder, teaterforestillinger og debatter . På CAFETEATRET vil vi skape intime møter mellom publikum og aktører som representerer ulike genre og kunstuttrykk. Vi vil presentere et variert program som henvender seg til alle aldersgrupper.
Join The Circus er en festival for musikk og kunst som beveger seg utenfor de tradisjonelle sjangrene. Festivalen skal i år finne sted på Cafe Teateret, Grønland, den 24. og 25. Mai og vil omfatte 12 ulike konserter med artister, musikere og grupper som har bakgrunn fra klassisk musikk, pop, jazz, impro, rock og folkemusikk. Parallellt vil et lite antall unge spennende kunstnere få sin egen vegg eller område inne på Cafe Teateret der de kan stille ut et valgfritt prosjekt. Join The Circus har et ønske om å fronte unge og uetablerte musikere og kunstnere som våger å eksprimentere, gå egne veier og bryte skillelinjer mellom sjangere og kunstformer. Vi ønsker at programmet skal bestå av kunst og musikk med et variert, eget og nytt utrykk, som vi mener vil kunne skape gode opplevelser og vekke nye interesser hos publikum.
Utøvere fra forskjellige templer, moskeer, kirker og forsamlinger i Oslo deler sine religiøse sang og musikktradisjoner. Vi vil høre prest og jazzmusiker Carl Petter Opsahl, Sangere fra Minhaj Konfliktråd, Hare Krishna gruppe, Gregoriansk sang av Steinar Echholt, Kvekerkoret, imam med Koran-resitasjon, og mye mer! 
NY MUSIKK PRESENTERER: ONLY CONNECT FESTIVAL OF SOUND 7. – 10. JUNI 2012 A TONAL VIEW OF TIMES TOMORROW
NY MUSIKK PRESENTERER: ONLY CONNECT FESTIVAL OF SOUND 7. – 10. JUNI 2012 A TONAL VIEW OF TIMES TOMORROW
Julia Holter fikk terningkast 5 i Aftenposten og Dagbladet, og blir sammenlignet med Laurie Anderson og Joanna Newsom.
Join The Circus er en festival for musikk og kunst som beveger seg utenfor de tradisjonelle sjangrene. Festivalen skal i år finne sted på Cafe Teateret, Grønland, den 24. og 25. Mai og vil omfatte 12 ulike konserter med artister, musikere og grupper som har bakgrunn fra klassisk musikk, pop, jazz, impro, rock og folkemusikk. Parallellt vil et lite antall unge spennende kunstnere få sin egen vegg eller område inne på Cafe Teateret der de kan stille ut et valgfritt prosjekt. Join The Circus har et ønske om å fronte unge og uetablerte musikere og kunstnere som våger å eksprimentere, gå egne veier og bryte skillelinjer mellom sjangere og kunstformer. Vi ønsker at programmet skal bestå av kunst og musikk med et variert, eget og nytt utrykk, som vi mener vil kunne skape gode opplevelser og vekke nye interesser hos publikum.
“In Search of my Father: The spirit of Ubuntu” Internasjonal teatersamarbeid England, Norge, Jamaica
“In Search of my Father: The spirit of Ubuntu” Internasjonal teatersamarbeid England, Norge, Jamaica
En meditativ konsert der Sara Scheen Otnes og hennes band presenterer vakre vuggeviser og kveldssanger fra ulike tradisjoner – dypt eksistensielle sanger om liv og død, søvn og våkenhet, natt og dag, og det udefinerbare skumringslandet midt i mellom. Vuggeviser for sjela!
I anledning Iannis Xenakis 90-årsdag arrangerer Ny Musikk i samarbeid med NOTAM, Ringen Kino og Centre Iannis Xenakis (CIX), Frankrike, en portrettuke om den nyskapende komponisten, arkitekten og politiske aktivisten. Sentralt i programmet er en fire-dagers workshop om Xenakis sin elektronisk musikk med lyddesigneren Daniel Teige fra Centre Iannis Xenakis (CIX). Workshopen fokuserer på miksing og diffusering av Xenakis’ Polytope de Cluny, som fremføres for første gang i en tolvkanals versjon her ved avslutningskonserten på Caféteatret. Denne kvelden vil workshopdeltakerne også få mulighet til å fremføre egne eller utvalgte verk.
To av norsk musikklivs mest spennende og nyskapende aktører, Maja Solveig Kjelstrup Ratkje og POING (Rolf-Erik Nystrøm, Håkon Thelin og Frode Haltli), forener krefter igjen. For 12. gang spiller de 1. mai-konsert. Stort sett har konserten vært holdt som en revolusjonær natt til 1. mai, men i år spiller de på selveste 1. mai, på Caféteatret i Oslo.
Empty Frame presenterer utstillingen «Narsissismens prins» av Jon Arne Berg /Jab, som er et ungt kreativt talent innen illustrasjon og grafisk design.
MINT Jazz 2012: Tre band som er verdt å få med seg! Hayden Powell Trio (NO) , Pablo Held Trio (DE) og Marike van Dijk Quartet (NL) spiller på Caféteatret 17.april kl 2000. Musikerne møttes gjennom Europen Jazz Orchestra 2011, og reiser nå på felles turné med konserter i Oslo, Køln og Rotterdam.
Family Reggae Disco – sunday 15. april 12:00 -17:00 forwards again at Cafeteatret!
with facepainting, drawing table, food and drinks
Teater Ekko har gleden av å invitere deg til en ny Playback Teater-forestilling i Oslo, på Caféteatrets hyggelige scene i Hollendergaten 8 på Grønland
Torsdag 12. april kl 19.30
Har du sett Playback Teater før så vet du at det ikke finnes to like forestillinger. Derfor kommer publikum gjerne tilbake igjen og igjen for å la seg berøre og kanskje fortelle noe selv. Kanskje har du et vakkert, trist, morsomt, rart, eller helt alminnelig minne å fortelle om? Ingen historie er for enkel eller for ekstraordinær, bare den er sann og selvopplevd.
På scenen står denne gangen: 1 spilleder, 4 aktører og 2 musikere med diverse instrumenter. Spillederen er lenken mellom publikum og aktørene og loser historiene gjennom forskjellige sceniske uttrykk. Slik blir historiene vevet sammen til en forestilling, totalt improvisert av aktører og musikere. Ingen prestasjon kreves av deg.
Medvirkende skuespillerne: Sara Fellman, Gaute Næsheim, Synne Platander og Melanie Padma Smirou. Musikere: Irene Tillung og Ragnhild Barra Wisløff. Spilleder: Colette Ambala Smirou
<
Screen grab fra kortfilmen “KISS”
Lørdag 17. mars kl.14
inviterer Nordic Black Theatre og Empty Frame deg til en inspirerende dag på Cafeteatret.
Vi presenterer:
Kunstutstilling
- siste mulighet for å se design legenden Mr.Edwards sitt flotte POP-art inspirerte utstilling.
Kortfilm
- den prisbelønte filmen ”KISS” av Joseph Hodgson og Franck Aubry fra Racecar.
Animasjonsfilm
– “As The Crow Flies” er en kort animasjonsfilm som handler om en fugls migrasjon og transformasjon fra Brighton til Aberdeen.
– ”LUST” tar utgangspunkt i begjær som en av de syv dødssynder.
Det blir også vist annet inspirerende arbeid.
kl.14-15 er det halv pris på all drikke i cafè/bar.
Cafeteatret er åpent kl.10 – 17
Besøksadresse: Hollendergata 8, Oslo ( Rett ved politihuset på grønnland )
Mer info
“MR EDWARDS”
Det blir også siste mulighet til å få med seg kustverkene til Sydney artist Mr. Edwards.
Mr. Edwards er en bildemaker, prisbelønnet typograf, designer, Art Director, foredragsholder, street artist, scrabble spiller og Mr. Bean look alike. Han arbeider hovedsaklig med trykk, med både små og store silketrykk.
Mr. Edwards bruker også stensiler, spraymaling og andre maleriteknikker. Han gjør one-off bilder på lerret.
Han lager aldri ugler.
Kunst av Mr Edwards.
“KISS”
Prisbelønnede kortfilmen Kiss laget av Joseph Hodgson og Franck Aubry fra Racecar.
As Paul Auster once said “The sun is the past, the earth is the present and the moon is the future.” In our first independent short film we explore the consequence of something as innocent as a kiss. A love story between the sun and the moon. We believe that every solar eclipse is the moons attempt to reach the sun…
“LUST”
Et skoleprosjekt av Jon Arne Berg og Henrik Wold Kraglund.
Oppgaven var å lage en animasjon basert på en av de syn dødssynder, og gutta valgte Begjær.
Ut ifra det kom animasjon videoen Lust, en intro til en tidlig 80-talls pornofilm.
Fra animasjonsfilmen “Lust”
“AS THE CROW FLIES”
As The Crow Flies er en kort animasjonsfilm av Susanne Flender og Carolina Melis. Animasjonsfilmen handler om en fugls migrasjon og transformasjon fra Brighton til Aberdeen. Ideen er en visuell versjon av det kinesiske spillet “hvisking”. Det ble samlet 500 tegninger fra offentlige illustratører på animatørenes reise fra sør til nord.
Resultatet er en uforutsigbar fortelling.
“Hvorfor det er sommer og vinter”, fritt etter den gamle Greske myten om Perséfone.
Årstidenes veksling er noe barn i Norge er fascinert av. Etter en lang og kald vinter, kommer plutselig en blomstrende vår og sommer. “Hvorfor det er sommer og vinter” er en interaktiv forestilling som egner seg for barn mellom 4 og 7 år. En kort, intim, visuell soloforestilling med masker og dukker i koreograferte uttrykk med lite tekst. Oppsetningen tar utgangspunkt i den gamle greske myten om Perséfone og hvordan det som skjedde med henne, førte til at det ble en veksling mellom sommer og vinter. Perséfone vil være en karakter barna kan identifisere seg med. Gamle myter inneholder alltid mange aspekter ved livet, som kan stimulere barnas fantasi – ved hjelp av frodige, fargerike dukker og masker formidler forestillingen kontrasten mellom varme, positivitet og fruktbarhet og kulde og mørke.
“Hvorfor det er sommer og vinter”, fritt etter den gamle Greske myten om Perséfone.
Årstidenes veksling er noe barn i Norge er fascinert av. Etter en lang og kald vinter, kommer plutselig en blomstrende vår og sommer. “Hvorfor det er sommer og vinter” er en interaktiv forestilling som egner seg for barn mellom 4 og 7 år. En kort, intim, visuell soloforestilling med masker og dukker i koreograferte uttrykk med lite tekst. Oppsetningen tar utgangspunkt i den gamle greske myten om Perséfone og hvordan det som skjedde med henne, førte til at det ble en veksling mellom sommer og vinter. Perséfone vil være en karakter barna kan identifisere seg med. Gamle myter inneholder alltid mange aspekter ved livet, som kan stimulere barnas fantasi – ved hjelp av frodige, fargerike dukker og masker formidler forestillingen kontrasten mellom varme, positivitet og fruktbarhet og kulde og mørke.
“Hvorfor det er sommer og vinter”, fritt etter den gamle Greske myten om Perséfone.
Årstidenes veksling er noe barn i Norge er fascinert av. Etter en lang og kald vinter, kommer plutselig en blomstrende vår og sommer. “Hvorfor det er sommer og vinter” er en interaktiv forestilling som egner seg for barn mellom 4 og 7 år. En kort, intim, visuell soloforestilling med masker og dukker i koreograferte uttrykk med lite tekst. Oppsetningen tar utgangspunkt i den gamle greske myten om Perséfone og hvordan det som skjedde med henne, førte til at det ble en veksling mellom sommer og vinter. Perséfone vil være en karakter barna kan identifisere seg med. Gamle myter inneholder alltid mange aspekter ved livet, som kan stimulere barnas fantasi – ved hjelp av frodige, fargerike dukker og masker formidler forestillingen kontrasten mellom varme, positivitet og fruktbarhet og kulde og mørke.
“Hvorfor det er sommer og vinter”, fritt etter den gamle Greske myten om Perséfone.
Årstidenes veksling er noe barn i Norge er fascinert av. Etter en lang og kald vinter, kommer plutselig en blomstrende vår og sommer. “Hvorfor det er sommer og vinter” er en interaktiv forestilling som egner seg for barn mellom 4 og 7 år. En kort, intim, visuell soloforestilling med masker og dukker i koreograferte uttrykk med lite tekst. Oppsetningen tar utgangspunkt i den gamle greske myten om Perséfone og hvordan det som skjedde med henne, førte til at det ble en veksling mellom sommer og vinter. Perséfone vil være en karakter barna kan identifisere seg med. Gamle myter inneholder alltid mange aspekter ved livet, som kan stimulere barnas fantasi – ved hjelp av frodige, fargerike dukker og masker formidler forestillingen kontrasten mellom varme, positivitet og fruktbarhet og kulde og mørke.
Kom og dans! Kom og syng! Kom og opplev et ekstatisk orkester i hemningsløs utfoldelse! Dr. Kay and his Interstellar Tone Scientists har fått rykte på seg som et av hovedstadens mest subversive og psykedeliske live-orkestre. Utstyrt med mengder perkusjon og etniske instrumenter går toneforskerne alltid på scenen ikledd sine utenomjordiske, fargerike drakter. Det har hendt at de har spilt publikum inn i hypnotisk transe. Forbered deg på et møte med dyrenes, vannets og skogens ånder, og bli med inn i den store intergalaktiske underbevissthet når det kosmiske teppet rulles ut for Dr. Kay and his Interstellar Tone Scientists.
Dr. Kay – moog/vokal/direksjon Andreas Wildhagen – trommer/perk. Tore Flatjord – trommer/perk. Adrian Myhr – bass Kristoffer Eikrem – trompet/vokal/perk. Harald Lassen – tenor/sopransax/vokal/perk. Kasper Værnes – altsax/fløyte/klarinett/vokal/perk. Chris Engel – barytonsax/vokal/perk. Øyvind Brække – Trombone/vokal/perk.
