Fra hjemmesiden: Cyan :galleri er en utstillingsserie som holdes i lokalene til Cyan:studio. Siste helg hver måned åpnes studioet som et fotogalleri for publikum. Utstillingene er alltid fotobasert, men målsetningen for galleriet er at innhold og uttrykk skal være variert mellom hver gang det åpner dørene. Galleriet viser fram arbeider både av fotografene som jobber i Cyan :studio og andre.
Stine-Mari Falstads arbeider fanger opplevelsen av tid som passerer mens livet utspiller seg rundt betrakteren. Billedlige tomrom reflekterer ønsket om å bevare noe som med sikkerhet vil forandres.
Fotografiene i denne utstillingen er et utvalg fra flere serier der øyeblikk som en gang var «nå», gjentas for hver gang det betraktes. Bildene hennes kan nytes som velkomponerte sukkertøy, dyppet i nostalgi og glasert med en lett fremtidsfrykt. Men fokuset holdes hele tiden på opplevelsen av kontinuitet under endring og de små historiene som setter dype spor i sinnets myke overflate.
Stine-Mari Falstads arbeider fanger opplevelsen av tid som passerer mens livet utspiller seg rundt betrakteren. Billedlige tomrom reflekterer ønsket om å bevare noe som med sikkerhet vil forandres.
Fotografiene i denne utstillingen er et utvalg fra flere serier der øyeblikk som en gang var «nå», gjentas for hver gang det betraktes. Bildene hennes kan nytes som velkomponerte sukkertøy, dyppet i nostalgi og glasert med en lett fremtidsfrykt. Men fokuset holdes hele tiden på opplevelsen av kontinuitet under endring og de små historiene som setter dype spor i sinnets myke overflate.
Stine-Mari Falstads arbeider fanger opplevelsen av tid som passerer mens livet utspiller seg rundt betrakteren. Billedlige tomrom reflekterer ønsket om å bevare noe som med sikkerhet vil forandres.
Fotografiene i denne utstillingen er et utvalg fra flere serier der øyeblikk som en gang var «nå», gjentas for hver gang det betraktes. Bildene hennes kan nytes som velkomponerte sukkertøy, dyppet i nostalgi og glasert med en lett fremtidsfrykt. Men fokuset holdes hele tiden på opplevelsen av kontinuitet under endring og de små historiene som setter dype spor i sinnets myke overflate.
Chaussy sine fotografier, som består av bilder tatt i sporadiske serier, handler om akklimatisering til en ny geografisk kontekst. Dermed representerer de også fotografens egne forsøk på å opprette en forbindelse til hans fysiske omgivelser. Chaussy har fokusert på svært forskjellige objekter – personer, bygninger, planter – som han oppfatter som signaler han kan identifisere seg med og som hjelper ham med å finne sin plass på ukjente sted I tillegg fører identifiseringen til en utforskelse av forestillinger om bevegelse eller mangel på det; om ensomhet, ufrivillig eller ønsket; og om grensene man opererer med. Disse bildene fanger en rolig tilstand og er ambivalente i uttrykket: Er de en flukt eller en trøst? Gjennom en slik ambivalens formidler bildene uvissheten og noen ganger engstelsen som kan følge med en reises uendelige muligheter og hverdagens planløshet. Pierre Chaussy har jobbet med fotografiet i en årrekke og blant annet stilt ut ved galleri Brenneriet og KHK. Tidligere har fotografen arbeidet med spørsmål knyttet til hjemtrakt og opprettholdelses av revir. I denne utstillingen har an nærmet seg den samme tematikken med et mer forsiktig blikk som også fanger inn de mindre bastante og oftere oversette uttrykkene for tilhørighet og hjemfølelse.
Chaussy sine fotografier, som består av bilder tatt i sporadiske serier, handler om akklimatisering til en ny geografisk kontekst. Dermed representerer de også fotografens egne forsøk på å opprette en forbindelse til hans fysiske omgivelser. Chaussy har fokusert på svært forskjellige objekter – personer, bygninger, planter – som han oppfatter som signaler han kan identifisere seg med og som hjelper ham med å finne sin plass på ukjente sted I tillegg fører identifiseringen til en utforskelse av forestillinger om bevegelse eller mangel på det; om ensomhet, ufrivillig eller ønsket; og om grensene man opererer med. Disse bildene fanger en rolig tilstand og er ambivalente i uttrykket: Er de en flukt eller en trøst? Gjennom en slik ambivalens formidler bildene uvissheten og noen ganger engstelsen som kan følge med en reises uendelige muligheter og hverdagens planløshet. Pierre Chaussy har jobbet med fotografiet i en årrekke og blant annet stilt ut ved galleri Brenneriet og KHK. Tidligere har fotografen arbeidet med spørsmål knyttet til hjemtrakt og opprettholdelses av revir. I denne utstillingen har an nærmet seg den samme tematikken med et mer forsiktig blikk som også fanger inn de mindre bastante og oftere oversette uttrykkene for tilhørighet og hjemfølelse.
Chaussy sine fotografier, som består av bilder tatt i sporadiske serier, handler om akklimatisering til en ny geografisk kontekst. Dermed representerer de også fotografens egne forsøk på å opprette en forbindelse til hans fysiske omgivelser. Chaussy har fokusert på svært forskjellige objekter – personer, bygninger, planter – som han oppfatter som signaler han kan identifisere seg med og som hjelper ham med å finne sin plass på ukjente sted I tillegg fører identifiseringen til en utforskelse av forestillinger om bevegelse eller mangel på det; om ensomhet, ufrivillig eller ønsket; og om grensene man opererer med. Disse bildene fanger en rolig tilstand og er ambivalente i uttrykket: Er de en flukt eller en trøst? Gjennom en slik ambivalens formidler bildene uvissheten og noen ganger engstelsen som kan følge med en reises uendelige muligheter og hverdagens planløshet. Pierre Chaussy har jobbet med fotografiet i en årrekke og blant annet stilt ut ved galleri Brenneriet og KHK. Tidligere har fotografen arbeidet med spørsmål knyttet til hjemtrakt og opprettholdelses av revir. I denne utstillingen har an nærmet seg den samme tematikken med et mer forsiktig blikk som også fanger inn de mindre bastante og oftere oversette uttrykkene for tilhørighet og hjemfølelse.
Som tittelen mer enn antyder er det Oslos gater som er motiv og tema i denne utstillingen på Cyan :galleri. For Lind handler det om å fange stemningene på gata. Enten de manifesterer seg i bilder av mennesker eller kun landskap.
OSLO REFLECTIONS handler om byens løse refleksjoner. Hva vi ser rundt oss i storbyens glassflater handler i stor grad om hvor vi har fokus og hva vi tenker på, og på øyet som ser. Noen ganger speiler vi oss og retter på håret, andre ganger ser vi nye uoppdagete bilder. Poenget er at fotografiene i denne serien er fotografens eget blikk, og alle vi andre ville kanskje sett noe helt annet på de samme stedene til samme tid. Vindusrefleksjoner som danner doble bilder har alltid fasinert Lind. Hun er ikke alene om denne fascinasjonen, men igjen handler det om det individuelle blikket. Med OSLO REFLECTIONS føyer hun seg inn i rekken av de mange gatefotografene opp gjennom fotohistorien, og av norske fotografer kan særlig Dag Alveng nevnes og Morten Andersen nevnes.
Som tittelen mer enn antyder er det Oslos gater som er motiv og tema i denne utstillingen på Cyan :galleri. For Lind handler det om å fange stemningene på gata. Enten de manifesterer seg i bilder av mennesker eller kun landskap.
OSLO REFLECTIONS handler om byens løse refleksjoner. Hva vi ser rundt oss i storbyens glassflater handler i stor grad om hvor vi har fokus og hva vi tenker på, og på øyet som ser. Noen ganger speiler vi oss og retter på håret, andre ganger ser vi nye uoppdagete bilder. Poenget er at fotografiene i denne serien er fotografens eget blikk, og alle vi andre ville kanskje sett noe helt annet på de samme stedene til samme tid. Vindusrefleksjoner som danner doble bilder har alltid fasinert Lind. Hun er ikke alene om denne fascinasjonen, men igjen handler det om det individuelle blikket. Med OSLO REFLECTIONS føyer hun seg inn i rekken av de mange gatefotografene opp gjennom fotohistorien, og av norske fotografer kan særlig Dag Alveng nevnes og Morten Andersen nevnes.
Som tittelen mer enn antyder er det Oslos gater som er motiv og tema i denne utstillingen på Cyan :galleri. For Lind handler det om å fange stemningene på gata. Enten de manifesterer seg i bilder av mennesker eller kun landskap.
OSLO REFLECTIONS handler om byens løse refleksjoner. Hva vi ser rundt oss i storbyens glassflater handler i stor grad om hvor vi har fokus og hva vi tenker på, og på øyet som ser. Noen ganger speiler vi oss og retter på håret, andre ganger ser vi nye uoppdagete bilder. Poenget er at fotografiene i denne serien er fotografens eget blikk, og alle vi andre ville kanskje sett noe helt annet på de samme stedene til samme tid. Vindusrefleksjoner som danner doble bilder har alltid fasinert Lind. Hun er ikke alene om denne fascinasjonen, men igjen handler det om det individuelle blikket. Med OSLO REFLECTIONS føyer hun seg inn i rekken av de mange gatefotografene opp gjennom fotohistorien, og av norske fotografer kan særlig Dag Alveng nevnes og Morten Andersen nevnes.
Kveldens møte på Cyan vil være en presentasjon av arbeider under arbeid! Det skal arrangeres en gruppeutstilling mai med flere fotografer som hver jobber utifra et eget valgt tema knyttet til hver sin bydel i Oslo. På Cyan :arena vil noen av dem presentere sin prosjekter mens de fortsatt jobber med dem for å få innspill og kritikk. Samtidig kan publikum få et innblikk i hvordan fotografene tenker underveis i arbeidet med en utstillingsserie. Fotografene jobber med svært forskjellige problemstillinger og teknikker i hver sin del av prosjektet, og bildene kommer til å variere fra gatefoto og sosialdokumentar til fargerike stereofoto, snikfotograferte iphonebilder og positive fotogrammer.
Utstillingen Without authorities in approx. 90 minutes tolker underbevisthetens drømmer med utgangspunkt i tilstanden Rapid-Eye Movement (REM). REM-drømmer kan vare i opptil 90 minutter og er en tilstand der mennesker har total tankefrihet uavhengig av kultur, religion og politiske syn. I drømmer er alle fri fra normale autoriteter, som styrer regler og normer for hva som er rett og galt.
Utstillingen Without authorities in approx. 90 minutes tolker underbevisthetens drømmer med utgangspunkt i tilstanden Rapid-Eye Movement (REM). REM-drømmer kan vare i opptil 90 minutter og er en tilstand der mennesker har total tankefrihet uavhengig av kultur, religion og politiske syn. I drømmer er alle fri fra normale autoriteter, som styrer regler og normer for hva som er rett og galt.
Utstillingen Without authorities in approx. 90 minutes tolker underbevisthetens drømmer med utgangspunkt i tilstanden Rapid-Eye Movement (REM). REM-drømmer kan vare i opptil 90 minutter og er en tilstand der mennesker har total tankefrihet uavhengig av kultur, religion og politiske syn. I drømmer er alle fri fra normale autoriteter, som styrer regler og normer for hva som er rett og galt.
Cyan :galleri organiserer sin årlige stipendutstilling siste helg i januar 2012
36 fotografer har sendt inn sine verk og søknadstekster og du kan avgjøre hvem som skal få stipend! Hele 7 forskjellige stipend skal deles ut og søkerne kan blant annet få både kurs, materialer, inspirasjon og utstillingskontrakt.
Cyan :galleri organiserer sin årlige stipendutstilling siste helg i januar 2012
36 fotografer har sendt inn sine verk og søknadstekster og du kan avgjøre hvem som skal få stipend! Hele 7 forskjellige stipend skal deles ut og søkerne kan blant annet få både kurs, materialer, inspirasjon og utstillingskontrakt.
Cyan :galleri organiserer sin årlige stipendutstilling siste helg i januar 2012
36 fotografer har sendt inn sine verk og søknadstekster og du kan avgjøre hvem som skal få stipend! Hele 7 forskjellige stipend skal deles ut og søkerne kan blant annet få både kurs, materialer, inspirasjon og utstillingskontrakt.
Cyan :galleri organiserer sin årlige stipendutstilling siste helg i januar 2012
36 fotografer har sendt inn sine verk og søknadstekster og du kan avgjøre hvem som skal få stipend! Hele 7 forskjellige stipend skal deles ut og søkerne kan blant annet få både kurs, materialer, inspirasjon og utstillingskontrakt.
Cyan :galleri organiserer sin årlige stipendutstilling siste helg i januar 2012
36 fotografer har sendt inn sine verk og søknadstekster og du kan avgjøre hvem som skal få stipend! Hele 7 forskjellige stipend skal deles ut og søkerne kan blant annet få både kurs, materialer, inspirasjon og utstillingskontrakt.
Cyan :galleri organiserer sin årlige stipendutstilling siste helg i januar 2012
36 fotografer har sendt inn sine verk og søknadstekster og du kan avgjøre hvem som skal få stipend! Hele 7 forskjellige stipend skal deles ut og søkerne kan blant annet få både kurs, materialer, inspirasjon og utstillingskontrakt.
Cyan :galleri organiserer sin årlige stipendutstilling siste helg i januar 2012
36 fotografer har sendt inn sine verk og søknadstekster og du kan avgjøre hvem som skal få stipend! Hele 7 forskjellige stipend skal deles ut og søkerne kan blant annet få både kurs, materialer, inspirasjon og utstillingskontrakt.
Hvordan lære seg å planlegge en felles utstilling? La oss gjøre det i praksis! Vi inviterer til kreativ utfoldelse og arbeidsmyldring rundt det felles temaet “Oslo – 15 bydeler”. Vi vil jobbe sammen mot en utstiling til mai 2012, der alle 15 bydelen i Oslo er repesentert fotografisk. Lek, samarbeid, blod, svette og tårer er det vi ønsker å øve oss i å dele
Cyan :arena er en scene for diskusjoner og samtaler som holdes i lokalene til fotostudioet Cyan :studio. Cyan :arena arrangerer møter som variere i innhold og i form, men vil alltid ha temaer som er relevante for fotografer.
:arena fokuserer på interaksjon mellom alle; deltakere, ledere og foredragsholdere. Dette for nettopp å skape diskusjoner og samtaler, samt fremme det å dele erfaringer, hvor ønsket er at alle deltakerne skal sitte igjen med ny kunnskap de kan ta med seg videre.
Dørene åpnes klokken 18.00. Foredraget starter 18.30.
Pølser kan kjøpes for 10 kroner og drikke for 25 kroner.
Foredraget koster kr 80 som betales ved inngang.
Forhåndspåmelding til arena@cyanstudio.no gjelder dersom det blir fullt.
Det finnes ca. 500 kameraer nederst i Oslo sentrum. Skaper dette trygghet eller mistenkeliggjøring? Henning K. Johannessen mener det skaper en symbiose mellom overvåkingens gode og dårlige hensikter; økt trygghet og svekket frihet.
Det finnes ca. 500 kameraer nederst i Oslo sentrum. Skaper dette trygghet eller mistenkeliggjøring? Henning K. Johannessen mener det skaper en symbiose mellom overvåkingens gode og dårlige hensikter; økt trygghet og svekket frihet.