Underskog

Dag Alveng stiller ut fotografier fra prosjektet “Racing” på Galleri Brandstrup.

Dwellers Gruvesamfunn er som mystiske små biotoper, med egne lover og konvensjoner. Denne utstillingen tar utgangspunkt i den mytiske oppfatningen som gruvedrift har etterlatt i historien. Prosjektet består av malerier av forlatte gruvescenarioer som sammen med tekst fra ulike litterære kilder skaper surrealistiske kulisser med totalt fravær av menneskene som normalt ville okkupere slike landskap. Tekstene er hentet fra to forskjellige ”gruveverk”: Emile Zolas ”Germinal” og den amerikanske gruvearbeideren Dick Gibbons dikt ”Sully´s Bucket”. Maleriene er som små miniatyrlandskap hvor overflatene er erstattet med det som utvinnes i gruvene: kull, trådsølv og edelstener. Utstillingen forsøker å skape et mytisk univers basert på den gotiske melankolien som ofte assosieres med gruvedrift og dens historie.

I sin første separatutstilling på Galleri Brandstrup vil kunstneren hovedsakelig vise nyere arbeider. Med utstillingen følger en katalog med eldre og nye arbeider, samt tekst av Arne Skaug Olsen.

Galleri Brandstrup viser en gruppeutstilling med tre kunstnere basert i Los Angeles. Kunstnerne er representert internasjonalt og har stilt ut i prestisjetunge museer i USA og Europa.

“Civilized Worm”, 23. september – 17. oktober. Åpningen er 23. september, kl 19

Dawn Frasch, Aaron Johnson and Wes Lang; three young up and coming American artists. They are represented in private and public collections internationally, including the MoMA collection. The show will consist of paintings, which thematically revolves around the reflections on contemporary society.

Brandstrup åpner sine nye lokaler på Tjuvholmen med utstillingen 1+7

Ny Adresse Tjuvholmen alle 5.

…

Malerier av Bjørn Båsen. I forbindelse med utstillingen presenteres Taffel(Destructed) XV, et bestillingsverk av Royal Copenhagen.

”Tokt”

Jonas Daatland utfordrer mannsidealer i utstillingen ”Tokt”. Ved å spille på dobbelthet og paradokser i mannens natur, skaper han en form for avmaskulinisering i bildene sine. I collagene blandes utklipp fra naturvitenskapelige reportasjemagasiner og blader der mannen fremstilles som sexobjekt. Sammensetningen av ekstreme naturelementer og avkledde mannskropper er både pirrende og forvirrende. Slik ønsker kunstneren å beskrive en lengselsfull tilstand som preges av ømhet og brutalitet på samme tid. Blottstillingen av de nakne mannskroppene har en dobbel funksjon; den er objektiverende og avvæpnende, men avdekker også mannens selvdyrkende natur. Under overflaten kretser motivene rundt grunnleggende menneskelige temaer, som fremmedgjøring og ønsket om å bli sett. Mennene i maleriene opptrer bl.a. som astronaut og ekspedisjonsfarer. På den ene side manifesterer de alle egenskapene hos det klassiske mannsidealet: Mot, handlekraft og utforskningstrang. På den annen side vitner beskyttelsesdrakten om sårbarhet. De skjuler seg bak masker av maskulinitet. De tvetydige refleksjonene rundt mannsrollen understrekes gjennom titler fra kjærlighetssanger, som ”Love Sick” og ”Let´s Put Our Hearts Together” .

”Tokt”

Jonas Daatland utfordrer mannsidealer i utstillingen ”Tokt”. Ved å spille på dobbelthet og paradokser i mannens natur, skaper han en form for avmaskulinisering i bildene sine. I collagene blandes utklipp fra naturvitenskapelige reportasjemagasiner og blader der mannen fremstilles som sexobjekt. Sammensetningen av ekstreme naturelementer og avkledde mannskropper er både pirrende og forvirrende. Slik ønsker kunstneren å beskrive en lengselsfull tilstand som preges av ømhet og brutalitet på samme tid. Blottstillingen av de nakne mannskroppene har en dobbel funksjon; den er objektiverende og avvæpnende, men avdekker også mannens selvdyrkende natur. Under overflaten kretser motivene rundt grunnleggende menneskelige temaer, som fremmedgjøring og ønsket om å bli sett. Mennene i maleriene opptrer bl.a. som astronaut og ekspedisjonsfarer. På den ene side manifesterer de alle egenskapene hos det klassiske mannsidealet: Mot, handlekraft og utforskningstrang. På den annen side vitner beskyttelsesdrakten om sårbarhet. De skjuler seg bak masker av maskulinitet. De tvetydige refleksjonene rundt mannsrollen understrekes gjennom titler fra kjærlighetssanger, som ”Love Sick” og ”Let´s Put Our Hearts Together” .

”Tokt”

Jonas Daatland utfordrer mannsidealer i utstillingen ”Tokt”. Ved å spille på dobbelthet og paradokser i mannens natur, skaper han en form for avmaskulinisering i bildene sine. I collagene blandes utklipp fra naturvitenskapelige reportasjemagasiner og blader der mannen fremstilles som sexobjekt. Sammensetningen av ekstreme naturelementer og avkledde mannskropper er både pirrende og forvirrende. Slik ønsker kunstneren å beskrive en lengselsfull tilstand som preges av ømhet og brutalitet på samme tid. Blottstillingen av de nakne mannskroppene har en dobbel funksjon; den er objektiverende og avvæpnende, men avdekker også mannens selvdyrkende natur. Under overflaten kretser motivene rundt grunnleggende menneskelige temaer, som fremmedgjøring og ønsket om å bli sett. Mennene i maleriene opptrer bl.a. som astronaut og ekspedisjonsfarer. På den ene side manifesterer de alle egenskapene hos det klassiske mannsidealet: Mot, handlekraft og utforskningstrang. På den annen side vitner beskyttelsesdrakten om sårbarhet. De skjuler seg bak masker av maskulinitet. De tvetydige refleksjonene rundt mannsrollen understrekes gjennom titler fra kjærlighetssanger, som ”Love Sick” og ”Let´s Put Our Hearts Together” .

”Tokt”

Jonas Daatland utfordrer mannsidealer i utstillingen ”Tokt”. Ved å spille på dobbelthet og paradokser i mannens natur, skaper han en form for avmaskulinisering i bildene sine. I collagene blandes utklipp fra naturvitenskapelige reportasjemagasiner og blader der mannen fremstilles som sexobjekt. Sammensetningen av ekstreme naturelementer og avkledde mannskropper er både pirrende og forvirrende. Slik ønsker kunstneren å beskrive en lengselsfull tilstand som preges av ømhet og brutalitet på samme tid. Blottstillingen av de nakne mannskroppene har en dobbel funksjon; den er objektiverende og avvæpnende, men avdekker også mannens selvdyrkende natur. Under overflaten kretser motivene rundt grunnleggende menneskelige temaer, som fremmedgjøring og ønsket om å bli sett. Mennene i maleriene opptrer bl.a. som astronaut og ekspedisjonsfarer. På den ene side manifesterer de alle egenskapene hos det klassiske mannsidealet: Mot, handlekraft og utforskningstrang. På den annen side vitner beskyttelsesdrakten om sårbarhet. De skjuler seg bak masker av maskulinitet. De tvetydige refleksjonene rundt mannsrollen understrekes gjennom titler fra kjærlighetssanger, som ”Love Sick” og ”Let´s Put Our Hearts Together” .

En installasjon basert på Adonismyten. En separatutstilling i miniatyr. Prosjektrommet i Galleri Brandstrup.

Fredrik Raddum viser 15 nye skulpturer og fotoserien “Mist”. Denne gangen blir det skulpturer i plast, syrefast stål og bronse. Økser, blod, trær og fugleskit foreviget i en verden av tegneserie estetikk og høypolert stål. Arbeidene tar for seg menneskenes relasjoner til omgivelsene og hverandre. Apati, romantisering og utilstrekkelighet kommer pakket inn i blanke flater og klare farger.

…

Galleri Brandstrup viser Kohei Yoshiyukis fotoserie “The park”!

For these photos, taken in Tokyo’s Shinjuku, Yoyogi, and Aoyama parks during the 1970s, Mr. Yoshiyuki used a 35mm camera, infrared film, and flash to document the people who gathered there at night for clandestine trysts, as well as the many spectators lurking in the bushes who watched—and sometimes participated in—these couplings. With their raw, snapshot-like quality, these images not only uncover the hidden sexual exploits of their subjects, both homosexual and heterosexual, but also provoke questions about our own attitudes towards surveillance and voyeurism. Collectively, these photographs also serve as a chronicle of a Japan we rarely see; as Martin Parr writes in The Photobook: A History, Volume II, The Park is “a brilliant piece of social documentation, capturing perfectly the loneliness, sadness, and desperation that so often accompany sexual or human relationships in a big, hard metropolis like Tokyo.”