MELK presenterer

Tangible Truths

Linda Hofvander

^{Linda Hofvander – Triangle – 30×40,5 cm – C-print – 2011}

Åpning fredag 11. mai 20.00 – 22.00

MELK fortsetter fokuset på ny skandinavisk fotografi og har gleden av å presentere en separatutstilling av svenske Linda Hofvander under tittelen Tangible Truths.

Gjennom sine fotografiske studier skaper Hofvander en billedverden som er leken og intuitiv. En fascinasjon for magien i den fotografiske verden danner et fundament for arbeidene. Samtidig ligger utganspunktet hennes i en utforskende tilnærming og et kritisk blikk til selve mediet hvor mediets kapabiliteter og fotografiets relasjon til virkligheten utforskes.

I Tangible Truths har Hofvanders skulpturelle iscenesettelser fokus på geometriske former og hverdagslige objekter. Måten disse fremstilles på – som motiv i et fotografisk landskap – er sentral. Objektetene i fotografiene representerer en blanding av illusjon og virkelighet. Virkelighetens rolle utforskes gjennom det abstraherte og formale billeduttrykket. I dagens hyper-visuelle hverdag som ofte fremstår som preget av støy, skaper Hofvander en dialog med betrakters erfaringer, og bringer frem et fotografisk språk som er åpent for tolkning. Arbeidenes totale fravær av narrativ bringer tilskueren inn i et territorium hvor en ny plattform for vår visuelle forståelse blir forsøkt gjenskapt.

Linda Hofvander (f. 1978) gikk ut med MA i fotografi fra Göteborgs Universitet i 2010 og BA fra London College of Communication i 2006. Hofvander har hatt separatutstillinger i Göteborg og Malmö og deltatt på gruppeutstillinger ved Akershus Kunstsenter i Lillestrøm, Hasselblad Senteret i Göteborg, Göteborg Kunsthall og Liljevalchs Konsthall i Stockholm. Hun er for tiden del av et residencyprogram ved Hippolyte i Helsinki i regi av Focus A-i-r.

MELK holder åpent lørdag og søndag 12.00 – 16.00 i utstillingsperioder eller etter avtale. For spørsmål, send en epost til post@melkgalleri.no

Utstillingen er støttet av Norsk Fotografisk Fond.

MELK presenterer

PARALLAX

Espen Gleditsch

^{Espen Gleditsch – Voynich Manuscript 2009 – Silver gelatin print 60×75cm Ed 5 +2ap}

Åpning fredag 9. mars 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å innvie stt nye galleri med Utstillingen PARALLAX av Espen Gleditsch.

Ved hjelp av fotografi, installasjon og tekst utforsker Espen Gleditsch begrepene tolking, lesning og resepsjon gjennom en konseptuell tilnærming til sine arbeider. Med utgangspunkt i fenomener som ofte ligger i grenselandet mellom subjektive opplevelser og objektive fakta undersøkes mekanismene bak hvordan våre egne forventninger, erfaringer og ønsker farger vår tolkning av verden rundt oss.

Gjennom arbeider med historiske arkiver og avfotografering av funnet materiale lader Gleditsch de avbildede motivene med en kontekst og bringer betrakteren inn i en verden av lesninger i hvert enkelt arbeid.

Arbeidet Voynich Manuscript er et fotografi av en bunke papir, en arbeidsprosess på et skrivebord. Den avbildede papirbunken forestiller et manuskript bestående av 240 sider med håndskrevet gåte fra 1400- tallet som kryptologer strever med å løse den dag i dag. Under andre verdenskrig arbeidet flere anerkjente kryptologer med manuskriptet uten hell og det er sett på som et av verdens mest kryptiske manuskripter.

Utstillingens tittel spiller på parallaksen mellom avsender og mottaker i budskapet vi oppfatter i bilder som publikum i et stadig mer mediert samfunn, der lesningen av media er kritisk for forståelsen av budskapet, og skillet mellom riktig og gal informasjon ofte ligger i kunnskapen til betrakteren.

Espen Gleditsch (f. 1983, Tønsberg) har sin utdannelse fra FAMU i Praha og Fatamorgana i København. Han har deltatt med arbeider på blant annet Høstutstillingen (Kunstnernes Hus, Oslo, 2011) Border District (Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, 2009) Labyrinth 09 – Writings and Observations (Botkyrka Konsthall, Stockholm, 2009) This is the End (Galleri Spark, København 2009) Photographic Tendencies (Kultur – und Kunstverein Linda, Hamburg 2008)

PARALLAX er Gleditschs første separatutstilling i Oslo.

MELK holder åpent lør. – søn. 12 – 16 under utstillinger eller etter avtale.

Utstillingen er realisert ved hjelp av midler fra Norsk Fotografisk Fond og Norsk Kulturråd

MELK presenterer

PARALLAX

Espen Gleditsch

^{Espen Gleditsch – Voynich Manuscript 2009 – Silver gelatin print 60×75cm Ed 5 +2ap}

Åpning fredag 9. mars 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å innvie stt nye galleri med Utstillingen PARALLAX av Espen Gleditsch.

Ved hjelp av fotografi, installasjon og tekst utforsker Espen Gleditsch begrepene tolking, lesning og resepsjon gjennom en konseptuell tilnærming til sine arbeider. Med utgangspunkt i fenomener som ofte ligger i grenselandet mellom subjektive opplevelser og objektive fakta undersøkes mekanismene bak hvordan våre egne forventninger, erfaringer og ønsker farger vår tolkning av verden rundt oss.

Gjennom arbeider med historiske arkiver og avfotografering av funnet materiale lader Gleditsch de avbildede motivene med en kontekst og bringer betrakteren inn i en verden av lesninger i hvert enkelt arbeid.

Arbeidet Voynich Manuscript er et fotografi av en bunke papir, en arbeidsprosess på et skrivebord. Den avbildede papirbunken forestiller et manuskript bestående av 240 sider med håndskrevet gåte fra 1400- tallet som kryptologer strever med å løse den dag i dag. Under andre verdenskrig arbeidet flere anerkjente kryptologer med manuskriptet uten hell og det er sett på som et av verdens mest kryptiske manuskripter.

Utstillingens tittel spiller på parallaksen mellom avsender og mottaker i budskapet vi oppfatter i bilder som publikum i et stadig mer mediert samfunn, der lesningen av media er kritisk for forståelsen av budskapet, og skillet mellom riktig og gal informasjon ofte ligger i kunnskapen til betrakteren.

Espen Gleditsch (f. 1983, Tønsberg) har sin utdannelse fra FAMU i Praha og Fatamorgana i København. Han har deltatt med arbeider på blant annet Høstutstillingen (Kunstnernes Hus, Oslo, 2011) Border District (Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, 2009) Labyrinth 09 – Writings and Observations (Botkyrka Konsthall, Stockholm, 2009) This is the End (Galleri Spark, København 2009) Photographic Tendencies (Kultur – und Kunstverein Linda, Hamburg 2008)

PARALLAX er Gleditschs første separatutstilling i Oslo.

MELK holder åpent lør. – søn. 12 – 16 under utstillinger eller etter avtale.

Utstillingen er realisert ved hjelp av midler fra Norsk Fotografisk Fond og Norsk Kulturråd

MELK presenterer

PARALLAX

Espen Gleditsch

^{Espen Gleditsch – Voynich Manuscript 2009 – Silver gelatin print 60×75cm Ed 5 +2ap}

Åpning fredag 9. mars 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å innvie stt nye galleri med Utstillingen PARALLAX av Espen Gleditsch.

Ved hjelp av fotografi, installasjon og tekst utforsker Espen Gleditsch begrepene tolking, lesning og resepsjon gjennom en konseptuell tilnærming til sine arbeider. Med utgangspunkt i fenomener som ofte ligger i grenselandet mellom subjektive opplevelser og objektive fakta undersøkes mekanismene bak hvordan våre egne forventninger, erfaringer og ønsker farger vår tolkning av verden rundt oss.

Gjennom arbeider med historiske arkiver og avfotografering av funnet materiale lader Gleditsch de avbildede motivene med en kontekst og bringer betrakteren inn i en verden av lesninger i hvert enkelt arbeid.

Arbeidet Voynich Manuscript er et fotografi av en bunke papir, en arbeidsprosess på et skrivebord. Den avbildede papirbunken forestiller et manuskript bestående av 240 sider med håndskrevet gåte fra 1400- tallet som kryptologer strever med å løse den dag i dag. Under andre verdenskrig arbeidet flere anerkjente kryptologer med manuskriptet uten hell og det er sett på som et av verdens mest kryptiske manuskripter.

Utstillingens tittel spiller på parallaksen mellom avsender og mottaker i budskapet vi oppfatter i bilder som publikum i et stadig mer mediert samfunn, der lesningen av media er kritisk for forståelsen av budskapet, og skillet mellom riktig og gal informasjon ofte ligger i kunnskapen til betrakteren.

Espen Gleditsch (f. 1983, Tønsberg) har sin utdannelse fra FAMU i Praha og Fatamorgana i København. Han har deltatt med arbeider på blant annet Høstutstillingen (Kunstnernes Hus, Oslo, 2011) Border District (Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, 2009) Labyrinth 09 – Writings and Observations (Botkyrka Konsthall, Stockholm, 2009) This is the End (Galleri Spark, København 2009) Photographic Tendencies (Kultur – und Kunstverein Linda, Hamburg 2008)

PARALLAX er Gleditschs første separatutstilling i Oslo.

MELK holder åpent lør. – søn. 12 – 16 under utstillinger eller etter avtale.

Utstillingen er realisert ved hjelp av midler fra Norsk Fotografisk Fond og Norsk Kulturråd

MELK presenterer

PARALLAX

Espen Gleditsch

^{Espen Gleditsch – Voynich Manuscript 2009 – Silver gelatin print 60×75cm Ed 5 +2ap}

Åpning fredag 9. mars 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å innvie stt nye galleri med Utstillingen PARALLAX av Espen Gleditsch.

Ved hjelp av fotografi, installasjon og tekst utforsker Espen Gleditsch begrepene tolking, lesning og resepsjon gjennom en konseptuell tilnærming til sine arbeider. Med utgangspunkt i fenomener som ofte ligger i grenselandet mellom subjektive opplevelser og objektive fakta undersøkes mekanismene bak hvordan våre egne forventninger, erfaringer og ønsker farger vår tolkning av verden rundt oss.

Gjennom arbeider med historiske arkiver og avfotografering av funnet materiale lader Gleditsch de avbildede motivene med en kontekst og bringer betrakteren inn i en verden av lesninger i hvert enkelt arbeid.

Arbeidet Voynich Manuscript er et fotografi av en bunke papir, en arbeidsprosess på et skrivebord. Den avbildede papirbunken forestiller et manuskript bestående av 240 sider med håndskrevet gåte fra 1400- tallet som kryptologer strever med å løse den dag i dag. Under andre verdenskrig arbeidet flere anerkjente kryptologer med manuskriptet uten hell og det er sett på som et av verdens mest kryptiske manuskripter.

Utstillingens tittel spiller på parallaksen mellom avsender og mottaker i budskapet vi oppfatter i bilder som publikum i et stadig mer mediert samfunn, der lesningen av media er kritisk for forståelsen av budskapet, og skillet mellom riktig og gal informasjon ofte ligger i kunnskapen til betrakteren.

Espen Gleditsch (f. 1983, Tønsberg) har sin utdannelse fra FAMU i Praha og Fatamorgana i København. Han har deltatt med arbeider på blant annet Høstutstillingen (Kunstnernes Hus, Oslo, 2011) Border District (Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, 2009) Labyrinth 09 – Writings and Observations (Botkyrka Konsthall, Stockholm, 2009) This is the End (Galleri Spark, København 2009) Photographic Tendencies (Kultur – und Kunstverein Linda, Hamburg 2008)

PARALLAX er Gleditschs første separatutstilling i Oslo.

MELK holder åpent lør. – søn. 12 – 16 under utstillinger eller etter avtale.

Utstillingen er realisert ved hjelp av midler fra Norsk Fotografisk Fond og Norsk Kulturråd

MELK presenterer

PARALLAX

Espen Gleditsch

^{Espen Gleditsch – Voynich Manuscript 2009 – Silver gelatin print 60×75cm Ed 5 +2ap}

Åpning fredag 9. mars 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å innvie stt nye galleri med Utstillingen PARALLAX av Espen Gleditsch.

Ved hjelp av fotografi, installasjon og tekst utforsker Espen Gleditsch begrepene tolking, lesning og resepsjon gjennom en konseptuell tilnærming til sine arbeider. Med utgangspunkt i fenomener som ofte ligger i grenselandet mellom subjektive opplevelser og objektive fakta undersøkes mekanismene bak hvordan våre egne forventninger, erfaringer og ønsker farger vår tolkning av verden rundt oss.

Gjennom arbeider med historiske arkiver og avfotografering av funnet materiale lader Gleditsch de avbildede motivene med en kontekst og bringer betrakteren inn i en verden av lesninger i hvert enkelt arbeid.

Arbeidet Voynich Manuscript er et fotografi av en bunke papir, en arbeidsprosess på et skrivebord. Den avbildede papirbunken forestiller et manuskript bestående av 240 sider med håndskrevet gåte fra 1400- tallet som kryptologer strever med å løse den dag i dag. Under andre verdenskrig arbeidet flere anerkjente kryptologer med manuskriptet uten hell og det er sett på som et av verdens mest kryptiske manuskripter.

Utstillingens tittel spiller på parallaksen mellom avsender og mottaker i budskapet vi oppfatter i bilder som publikum i et stadig mer mediert samfunn, der lesningen av media er kritisk for forståelsen av budskapet, og skillet mellom riktig og gal informasjon ofte ligger i kunnskapen til betrakteren.

Espen Gleditsch (f. 1983, Tønsberg) har sin utdannelse fra FAMU i Praha og Fatamorgana i København. Han har deltatt med arbeider på blant annet Høstutstillingen (Kunstnernes Hus, Oslo, 2011) Border District (Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, 2009) Labyrinth 09 – Writings and Observations (Botkyrka Konsthall, Stockholm, 2009) This is the End (Galleri Spark, København 2009) Photographic Tendencies (Kultur – und Kunstverein Linda, Hamburg 2008)

PARALLAX er Gleditschs første separatutstilling i Oslo.

MELK holder åpent lør. – søn. 12 – 16 under utstillinger eller etter avtale.

Utstillingen er realisert ved hjelp av midler fra Norsk Fotografisk Fond og Norsk Kulturråd

MELK presenterer

PARALLAX

Espen Gleditsch

^{Espen Gleditsch – Voynich Manuscript 2009 – Silver gelatin print 60×75cm Ed 5 +2ap}

Åpning fredag 9. mars 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å innvie stt nye galleri med Utstillingen PARALLAX av Espen Gleditsch.

Ved hjelp av fotografi, installasjon og tekst utforsker Espen Gleditsch begrepene tolking, lesning og resepsjon gjennom en konseptuell tilnærming til sine arbeider. Med utgangspunkt i fenomener som ofte ligger i grenselandet mellom subjektive opplevelser og objektive fakta undersøkes mekanismene bak hvordan våre egne forventninger, erfaringer og ønsker farger vår tolkning av verden rundt oss.

Gjennom arbeider med historiske arkiver og avfotografering av funnet materiale lader Gleditsch de avbildede motivene med en kontekst og bringer betrakteren inn i en verden av lesninger i hvert enkelt arbeid.

Arbeidet Voynich Manuscript er et fotografi av en bunke papir, en arbeidsprosess på et skrivebord. Den avbildede papirbunken forestiller et manuskript bestående av 240 sider med håndskrevet gåte fra 1400- tallet som kryptologer strever med å løse den dag i dag. Under andre verdenskrig arbeidet flere anerkjente kryptologer med manuskriptet uten hell og det er sett på som et av verdens mest kryptiske manuskripter.

Utstillingens tittel spiller på parallaksen mellom avsender og mottaker i budskapet vi oppfatter i bilder som publikum i et stadig mer mediert samfunn, der lesningen av media er kritisk for forståelsen av budskapet, og skillet mellom riktig og gal informasjon ofte ligger i kunnskapen til betrakteren.

Espen Gleditsch (f. 1983, Tønsberg) har sin utdannelse fra FAMU i Praha og Fatamorgana i København. Han har deltatt med arbeider på blant annet Høstutstillingen (Kunstnernes Hus, Oslo, 2011) Border District (Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, 2009) Labyrinth 09 – Writings and Observations (Botkyrka Konsthall, Stockholm, 2009) This is the End (Galleri Spark, København 2009) Photographic Tendencies (Kultur – und Kunstverein Linda, Hamburg 2008)

PARALLAX er Gleditschs første separatutstilling i Oslo.

MELK holder åpent lør. – søn. 12 – 16 under utstillinger eller etter avtale.

Utstillingen er realisert ved hjelp av midler fra Norsk Fotografisk Fond og Norsk Kulturråd

MELK presenterer

PARALLAX

Espen Gleditsch

^{Espen Gleditsch – Voynich Manuscript 2009 – Silver gelatin print 60×75cm Ed 5 +2ap}

Åpning fredag 9. mars 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å innvie stt nye galleri med Utstillingen PARALLAX av Espen Gleditsch.

Ved hjelp av fotografi, installasjon og tekst utforsker Espen Gleditsch begrepene tolking, lesning og resepsjon gjennom en konseptuell tilnærming til sine arbeider. Med utgangspunkt i fenomener som ofte ligger i grenselandet mellom subjektive opplevelser og objektive fakta undersøkes mekanismene bak hvordan våre egne forventninger, erfaringer og ønsker farger vår tolkning av verden rundt oss.

Gjennom arbeider med historiske arkiver og avfotografering av funnet materiale lader Gleditsch de avbildede motivene med en kontekst og bringer betrakteren inn i en verden av lesninger i hvert enkelt arbeid.

Arbeidet Voynich Manuscript er et fotografi av en bunke papir, en arbeidsprosess på et skrivebord. Den avbildede papirbunken forestiller et manuskript bestående av 240 sider med håndskrevet gåte fra 1400- tallet som kryptologer strever med å løse den dag i dag. Under andre verdenskrig arbeidet flere anerkjente kryptologer med manuskriptet uten hell og det er sett på som et av verdens mest kryptiske manuskripter.

Utstillingens tittel spiller på parallaksen mellom avsender og mottaker i budskapet vi oppfatter i bilder som publikum i et stadig mer mediert samfunn, der lesningen av media er kritisk for forståelsen av budskapet, og skillet mellom riktig og gal informasjon ofte ligger i kunnskapen til betrakteren.

Espen Gleditsch (f. 1983, Tønsberg) har sin utdannelse fra FAMU i Praha og Fatamorgana i København. Han har deltatt med arbeider på blant annet Høstutstillingen (Kunstnernes Hus, Oslo, 2011) Border District (Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, 2009) Labyrinth 09 – Writings and Observations (Botkyrka Konsthall, Stockholm, 2009) This is the End (Galleri Spark, København 2009) Photographic Tendencies (Kultur – und Kunstverein Linda, Hamburg 2008)

PARALLAX er Gleditschs første separatutstilling i Oslo.

MELK holder åpent lør. – søn. 12 – 16 under utstillinger eller etter avtale.

Utstillingen er realisert ved hjelp av midler fra Norsk Fotografisk Fond og Norsk Kulturråd

MELK presenterer

PARALLAX

Espen Gleditsch

^{Espen Gleditsch – Voynich Manuscript 2009 – Silver gelatin print 60×75cm Ed 5 +2ap}

Åpning fredag 9. mars 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å innvie stt nye galleri med Utstillingen PARALLAX av Espen Gleditsch.

Ved hjelp av fotografi, installasjon og tekst utforsker Espen Gleditsch begrepene tolking, lesning og resepsjon gjennom en konseptuell tilnærming til sine arbeider. Med utgangspunkt i fenomener som ofte ligger i grenselandet mellom subjektive opplevelser og objektive fakta undersøkes mekanismene bak hvordan våre egne forventninger, erfaringer og ønsker farger vår tolkning av verden rundt oss.

Gjennom arbeider med historiske arkiver og avfotografering av funnet materiale lader Gleditsch de avbildede motivene med en kontekst og bringer betrakteren inn i en verden av lesninger i hvert enkelt arbeid.

Arbeidet Voynich Manuscript er et fotografi av en bunke papir, en arbeidsprosess på et skrivebord. Den avbildede papirbunken forestiller et manuskript bestående av 240 sider med håndskrevet gåte fra 1400- tallet som kryptologer strever med å løse den dag i dag. Under andre verdenskrig arbeidet flere anerkjente kryptologer med manuskriptet uten hell og det er sett på som et av verdens mest kryptiske manuskripter.

Utstillingens tittel spiller på parallaksen mellom avsender og mottaker i budskapet vi oppfatter i bilder som publikum i et stadig mer mediert samfunn, der lesningen av media er kritisk for forståelsen av budskapet, og skillet mellom riktig og gal informasjon ofte ligger i kunnskapen til betrakteren.

Espen Gleditsch (f. 1983, Tønsberg) har sin utdannelse fra FAMU i Praha og Fatamorgana i København. Han har deltatt med arbeider på blant annet Høstutstillingen (Kunstnernes Hus, Oslo, 2011) Border District (Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, 2009) Labyrinth 09 – Writings and Observations (Botkyrka Konsthall, Stockholm, 2009) This is the End (Galleri Spark, København 2009) Photographic Tendencies (Kultur – und Kunstverein Linda, Hamburg 2008)

PARALLAX er Gleditschs første separatutstilling i Oslo.

MELK holder åpent lør. – søn. 12 – 16 under utstillinger eller etter avtale.

Utstillingen er realisert ved hjelp av midler fra Norsk Fotografisk Fond og Norsk Kulturråd

MELK presenterer

PARALLAX

Espen Gleditsch

^{Espen Gleditsch – Voynich Manuscript 2009 – Silver gelatin print 60×75cm Ed 5 +2ap}

Åpning fredag 9. mars 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å innvie stt nye galleri med Utstillingen PARALLAX av Espen Gleditsch.

Ved hjelp av fotografi, installasjon og tekst utforsker Espen Gleditsch begrepene tolking, lesning og resepsjon gjennom en konseptuell tilnærming til sine arbeider. Med utgangspunkt i fenomener som ofte ligger i grenselandet mellom subjektive opplevelser og objektive fakta undersøkes mekanismene bak hvordan våre egne forventninger, erfaringer og ønsker farger vår tolkning av verden rundt oss.

Gjennom arbeider med historiske arkiver og avfotografering av funnet materiale lader Gleditsch de avbildede motivene med en kontekst og bringer betrakteren inn i en verden av lesninger i hvert enkelt arbeid.

Arbeidet Voynich Manuscript er et fotografi av en bunke papir, en arbeidsprosess på et skrivebord. Den avbildede papirbunken forestiller et manuskript bestående av 240 sider med håndskrevet gåte fra 1400- tallet som kryptologer strever med å løse den dag i dag. Under andre verdenskrig arbeidet flere anerkjente kryptologer med manuskriptet uten hell og det er sett på som et av verdens mest kryptiske manuskripter.

Utstillingens tittel spiller på parallaksen mellom avsender og mottaker i budskapet vi oppfatter i bilder som publikum i et stadig mer mediert samfunn, der lesningen av media er kritisk for forståelsen av budskapet, og skillet mellom riktig og gal informasjon ofte ligger i kunnskapen til betrakteren.

Espen Gleditsch (f. 1983, Tønsberg) har sin utdannelse fra FAMU i Praha og Fatamorgana i København. Han har deltatt med arbeider på blant annet Høstutstillingen (Kunstnernes Hus, Oslo, 2011) Border District (Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, 2009) Labyrinth 09 – Writings and Observations (Botkyrka Konsthall, Stockholm, 2009) This is the End (Galleri Spark, København 2009) Photographic Tendencies (Kultur – und Kunstverein Linda, Hamburg 2008)

PARALLAX er Gleditschs første separatutstilling i Oslo.

MELK holder åpent lør. – søn. 12 – 16 under utstillinger eller etter avtale.

Utstillingen er realisert ved hjelp av midler fra Norsk Fotografisk Fond og Norsk Kulturråd

12.05. – 29.05. 2011

Åpning torsdag 2. juni 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å presentere utstillingen The Trouble with Matter av Linn Pedersen.

Pedersens fotografier av bearbeidede objekter, bortvendte skikkelser og atmosfæriske forhold handler om umuligheten av å ikke projisere ens indre liv på den ytre verden, hvor det fysiske landskapet tegnes til en forlengelse av betrakterens eget sjeleliv.

Linn Pedersen (f. 1982, Sortland) har sin utdannelse fra Kunstakademiet i Bergen (BA, 2006) og Central Saint Martins i London (MA, 2009). Hun har vært aktiv i det unge kunstmiljøet i Norge siden 2002 med deltakelse ved utstillinger i Oslo, Bergen, Kristiansand, London, Praha, Amsterdam og som kurator for utstillinger i Oslo, Bergen, Praha og London. Pedersen hadde sin første separatutstilling i Oslo på Galleri Maria Veie høsten 2010 og deltok på Scandinavian Forest kuratert av MELK på Akershus Kunstsenter våren 2011. I august er hun aktuell som kunstnerisk leder for LIAF (Lofoten International Art Festival) med Thora Dolven Balke. Fra desember 2011 vil Pedersen inngå i et residency program ved Künstlerhaus Bethanien i Berlin.

The Trouble with Matter er den 17. i en serie utstillinger av MELK med fokus på ung, skandinavisk fotografi. Dette er den siste utstillingen fra vårt program ved visningsrommet i Oslo.

MELK er støttet av Oslo Kommune.

12.05. – 29.05. 2011

Åpning torsdag 12. mai 19.00 – 21.00

MELK har gleden av å presentere utstillingen Photography as a serial act av Verena Winkelmann.

Winkelmann reiste i en periode på fire år nomadisk rundt i norske byer og tettsteder på Østlandet. Under denne utforskingen av det ikke-urbane norske handlet bildene i hovedtrekk om mennesket og stedet der de er, med fokus på skildringen av en felles mental tilstand. Arbeidene fra denne perioden resulterte i boken Placed (Arthub, 2008)

Utifra materialet til Placed har Winkelmann hentet ut et nytt utvalg for MELK titulert Photography as a serial act. Gjennom et stort antall fotografier opparbeidet via en seriell fotografisk prosess, skaper sammenstillingen og utvalget av arbeider et avgjørende punkt. Med det serielle fotografiet skaper enkeltbildene først en helhet og felles narrativ når de settes sammen i en bestemt rekkefølge.

Spørsmålet kunstneren stiller seg til denne metoden er; hvordan fungerer enkeltbildene i en serie, og hva betyr summen av arbeidene slik de er satt sammen? I slike serielle prosjekter er enkeltbildene ofte av fragmentarisk karakter, slik at serien er avhengig av å bli lest i sin helhet for å bli forstått. Utvalget av bilder til utstillingen tilbyr en kompleksitet der også vekselvirkningen mellom enkeltbildene skaper et eget nivå. Spennet mellom arbeidene kan da bidra til å skape en helhet og en fortolkning hos betrakter.

Verena Winkelmann (f. 1973, Levanger) bor og arbeider i Oslo. Hun mottok master i billedkunst fra Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) i 2003. Winkelmann har blant annet gitt ut bøkene Skien (2005) og Placed (Arthub, 2008) og hatt separatutstillinger ved Akershus Kunstsenter og ASPN Galerie i Leipzig samt deltatt på gruppeutstillinger i Tyskland og Norge. Dette er hennes første separatutstilling i Oslo.

Photography as a serial act er den 16. i en serie utstillinger av MELK med fokus på ung, skandinavisk fotografi.

Galleriet holder åpent lørdag og søndag 12.00 – 16.00 i utstillingsperioder. For nærmere informasjon, kontakt galleriet på e-post post@melkgalleri.no

Boklansering på MELK fredag 6. mai kl. 18. – 21.

Slik tittelen antyder er Hose Variations en fotografisk studie av hageslanger fra Berlin, Buenos Aires, Lodz, Los Angeles og Oslo. Serien er en utforskning av tid mellom menneskelig interaksjon hvor det tomme øyeblikket, fremfor det avgjørende, er i fokus. Slangenes omgivelser og deres plassering avslører menneskets karakter og er en take på det dokumentariske fotografiet.

HOSE VARIATIONS
Studies from Los Angeles and elsewhere
Bjarne Bare 2011
Cornerkiosk press
26×19cm
40 pages, offset printed
Softcover with embossed text
Perfect bound
Edition of 500
ISBN 978-82-998640-0-8

Lanseringstilbud: Øl og bok for 150,-

…

MELK vil vise et nytt videoarbeid av Oscar Qvale under tittelen Listen to the Heart of Darkness.

…

24.02. – 27.03. 2011

Åpning torsdag 24. februar 19.00 – 21.00

I Arja Hyytiäinens verden blir vi kastet inn i en særegen estetikk med referanser til det filmatiske fotografiet. Dokumentariske bilder av mørke, intime øyeblikk, surrealistiske situasjoner og iscenesatte fantasier er det som definerer hennes særegne kontemporære stil.

Hyytiäinen om sin forståelse av fotografiet;
-Each experience leaves a mark:
a photograph can remain
as a proof of that
fictitious or non fictitious.

De siste årene har Hyytiäinen (f. 1974, Finland) vært fast medlem Agence Vu i Frankrike og har stilt ut i land som Sverige, Tsjekkia, Polen, Tyskland, Ungarn, Frankrike, Nederland, Irland og Kina. Dette er hennes første separatutstilling i Norge.
I 2006 mottok Hyytiäinen Kodak prize of critical photography og vant Grand Prix ved Fotofestiwal Polen i 2007.
Hun er utdannet fra kunstfakultetet i Praha, F.A.M.U, og bor for tiden i La Rochelle, Frankrike.
Galleriet holder åpent lør. – søn. 12-16 i utstillingsperioder.

13.01. – 13.02. 2011

Åpning torsdag 13. januar 19.00 – 21.00

MELK har gleden av å ta fatt på 2011 med David Schoerners første separatutstilling under tittelen May All Your Dreams Come True.

Schoerner arbeider konseptuelt og tematisk med hovedfokus på enkeltbilder fremfor serier. Hverdagslige objekter tilegnes en narrativ egenskap gjennom Schoerners blikk og betrakteren trer inn i en verden der det er opp til en selv å finne historien bak motivet. Gjennom en stilsikker og kalkulert tilnærming til mediet skaper Schoerner arbeider for refleksjon og ettertanke. Fokuset ligger i å stille spørsmål fremfor å besvare dem og å sette arbeider som i utgangspunktet ikke hører sammen i serier for så å skape en narrativ.

Da han arbeider singulært fremfor seriellt bruker Schoerner bokmediet for å sette arbeidene i en narrativ kontekst. Tittelen May All Your Dreams Come True stammer fra et postkort signert skuespiller Tiffani-Amber Thiesen til kunstneren og preger ett av arbeidene i utstillingen. Utgitte publikasjoner under Hassla, inkludert Schoerners egne, preger utstillingen i tillegg til to arbeider i stort format trykket på vinyl.

Med base i New York City er David Schoerner den første kunstneren i galleriets historie med bakgrunn utenfor Skandinavia. Schoerner har familie fra Sverige og er grunnlegger av det anerkjente fotobokforlaget Hassla. Forlaget har publisert 15 bøker med fokus på fotografi, blant annet fra Skandinavia, sist ut med en plakatserie av Tom Sandberg.

David Schoerner (f. 1984) bor og arbeider i New York City. Han mottok Bachleor i Fine Art ved Montserrat College of Art i Beverly, Massachusetts i 2007 og har deltatt ved gruppeutstillinger i byer som New York, Los Angeles, Hong Kong, Cape Town og London. Schoerner er grunnlegger av fotobokforlaget Hassla. Forlaget deltar jevnlig på messer internasjonalt og har publisert arbeider av skandinaviske kunstnere som Nicolai Howalt, Trine Søndergaard, Ola Rindal, Tom Sandberg og arbeider nå med en publikasjon av Torbjørn Rødland.

28.10 – 28.11 2010
Åpning torsdag 28. oktober 19.00 – 21.00

MELK har gleden av å presentere Ingvild Langgård med utstillingen Half-Sick of Shadows.

I utstillingen Half-Sick of Shadows henter Langgård temaer fra det okkulte og skrekkblandet skjønnhet i en konseptualisert tilnærming til fotografi og video. Langgård bruker ofte naturen eller dyr for å representere menneskelige trekk som ambisjon, begjær og frykt. Utstillingens videoarbeid The Other Side er basert på komposisjoner der forholdet mellom form, rytme og symbolikk er i fokus. I alle hennes verk grenser billedbruken bevisst mot klisjeer der skjønnheten vipper over og nærmer seg det groteske og traumatiske og viser til glimt av det andresidige, som når noe glipper, og bildet av virkeligheten forskyves. Et barokt, estetisk og tidvis aggressivt uttrykk.

Langgårds kunstnerskap bygger på medier som video, lyd, tegning, foto, installasjon, performance og musikk.

Langgård er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo, 2006. Hun har tidligere stillt ut ved Kunstnerforbundet, 0047 og Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst (2008). Hun har hatt separatutstillinger ved Lydgalleriet, Bergen (2008), og Galleri Leif Magne Tangens (2007) Hun initierte det kunsterdrevne galleriet Rekord i Oslo 2006 sammen med Thora Dolven Balke og Eirin Støen, og har kuratert flere utstillinger som The Air Is Wet With Sound (Rekord, 2007) og Pineapple or knife? Iceberg or volcano? (Rekord/Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, 2008).

Half-Sick of Shadows er den ellevte i en serie utstillinger på MELK med fokus på ung, skandinavisk fotografi.

…

16.09 – 17.10 2010
Åpning torsdag 16. september 19.00 – 21.00

MELK er stolte av å presentere Ola Rindals første separatutstilling i Norge under tittelen Night Visions.

Med utstillingen Night Visions eksperimenterer Rindal med film, materiale, eksponering og lys. De seks fotografiene som utgjør utstillingen er i hovedsak eksponert på nattestid hvor fotografen har vært ute alene med sitt kamera. Det mystiske i nattemørket trekkes frem mot betrakteren ved bruk av blits eller lyset fra en bil som treffer et røyk- eller tåkefyllt landskap. Arbeidene fremstår som en type landskaps- snapshots hvor nattens dunkle mystikk forstyrres av fotografens og kameraets tilstedeværelse.

Ved å printe bildene på tynt tegnepapir forsterkes effekten av det lyse i motivet og bildet fremstår som skjørt. Et abstrakt objekt, en avsondret hest eller en flyktende mannsskikkelse blir alle til formale objekter i Rindals arbeider. Den åpenlyste lekenheten i teknikken Rindal har valgt til disse arbeidene viser til en analog skole der resultatet ofte kan skapes av små feil i prosessen. Ved å la blitsen treffe tåken i landskapet på nattestid gir Rindal kameraet frie tøyler til å forme det endelige resultatet. En naivistisk men likevel omhyggelig planlagt prosess som har resultert i serien Night Visions. Røyken, tåken, mørket, lyset og objektene bygges opp mot en følelse av mystikk uten en satt narrativ slik at betrakterens tolkning er like viktig som kunstnerens.

“Jeg vil at bildene skal spørre mer enn de forteller, at de er mer som hemmeligheter enn som svar, at veien er viktigere enn målet. På den måten ligger innholdet i stor grad i betrakterens blikk.”

Ola Rindal (f. 1971 i Fåvang) har tidligere assistert blant annet Tom Sandberg og mottok BA i fotografi ved Högskolan for Fotografi i Göteborg i 1997. Han har siden den gang bodd og arbeidet i Paris og deltatt ved utstillinger i Belgia, Sverige, Norge, Frankrike, England og Mexico. Han er per dags dato representert av Catherine Bastide Gallery i Brüssel som har brakt Rindals arbeider til Art Basel, Frieze og FIAC de siste år. Arbeidene hans har vært med i flere utgivelser som The Beginning (Hässla 2007) Shoot (Rizolli 2010) og A day in the life of – Ola Rindal (Libraryman 2010).

Night Visions er den tiende i en serie utstillinger på MELK med fokus på ung, skandinavisk fotografi.

Galleriet holder åpent lørdag og søndag 12.00 – 16.00 i utstillingsperioder.
For nærmere informasjon, kontakt galleriet på e-post post@melkgalleri.no

10.06 – 11.07 2010
Åpning torsdag 10. juni 19.00 – 21.00

Logistics is the management of the flow of goods, information and other resources between the point of origin and the point of consumption. Logistics involves the integration of information, transportation, inventory, material-handling, and packaging. It is a channel of the supply chain which adds the value of time and place utility.
-Wikipedia, the free encyclopedia

His excursions through the city had taught him to understand the connectedness of inner and outer. Using aimless motion as a technique of reversal, on his best days he could bring the outside in and thus usurp the sovereignity of inwardness.
-Paul Auster: City of Glass (The New York Trilogy), Faber and Faber, New York, 1987

It was all a question of method.
-Ibid.

Use caution – This route may be missing sidewalks or pedestrian paths.
-Google Maps veibeskrivelse for fotgjengere i betaversjon

From a Point to Another / Material Studies

…

^{Mattias F Josefsson – The Matter of Going Somewhere}

13.05 – 06.06 2010
Åpning torsdag 13. mai 19.00 – 21.00

Arbeidet til Josefsson befinner seg der hvor bastante, insisterende og konstante størrelser konfronterer det tvetydige og grenseløse. Ved å skille mellom det som er gitt, og det som hele tiden endres, inviteres betrakteren til en mellomposisjon hvor man forsøker å få tak i dette ‘noe’. I bildene ligger det kanskje skjult i lyset, i mørket som kommer, eller det ligger i fraværet.

Sentralt i utstillingen er et videoverk. Den dansende artikulerer rommet med sine bevegelser, på nye måter til nye tidspunkt, mens den løpende persons rom er derimot på forhånd fastlagt.

Gjennom fotografi og video tematiserer Josefsson utilstrekkeligheten som kan oppstå i møte med andre. Ikke å nå opp og prosjisere seg selv over på andre for bedre selvforståelse, vel vitende om at dette innebærer en risiko for å miste seg selv.

“ville dra dagen tilbake gjennom lyset hviske bort natten som skal komme vil se mer være sikker på at jeg får se det er hvorsomhelst det skjer”

Mattias Fredrik Josefsson (f.1981) flyttet fra Gøteborg til Oslo som nittenåring, og er for tiden bosatt i Bergen. I 2008/09 hadde han et lenger opphold ved Kitakyushu Contemporary Center of Art i Japan. Josefsson har sin utdannelse fra Edinburgh College of Art og har blant annet tidligere assistert Tom Sandberg.

^{Mattias F Josefsson – The Matter of Going Somewhere}

The Matter of Going Somewhere er den syvende i en serie utstillinger på MELK med fokus på ung, skandinavisk fotografi.

Galleriet holder åpent lørdag og søndag 12.00 – 16.00 i utstillingsperioder eller etter avtale.
For nærmere informasjon, kontakt galleriet på e-post melkgalleri@gmail.com