Riksscenen
Ei ny storstue for sterke opplevingar med folkemusikk og folkedans av alle slag!

Ei ny storstue for sterke opplevingar med folkemusikk og folkedans av alle slag!

SLAGR
Trioen Slagr debuterte med albumet Solaris i 2007 og gir nå ut sitt andre album, Straum, stille.Med sin originale instrumentering skaper de en allianse mellom tradisjon og modernitet, fritt for åpenbare sitater eller klisjéaktige referanser. Inspirasjon hentes hovedsaklig fra folkemusikkens smidige håndtering av melodilinjene; melismer, ornamenter og stadig sirlige små avveier fra melodiens fast opptrukne linjer. Langsomt og varsomt arbeider de seg inn i musikken, dveler i lange, nesten umerkelige, melodiske linjer, og meisler ut i sin egen klang. Mørke melodilinjer fra hardingfela og celloen balanseres mot den skjøre, eteriske klangen av glass og vibrafon.
Alamaailman Vasarat – “The Finnish Prophets of Fictional World Music”
Alamaailman Vasarat er et finsk avantgarde kultband. Musikken deres er den komplette galskapen der de med to celloer, blåsere, trommer og piano kombinerer stilarter du ikke har hørt med påvirkninger du ikke vet hvor kommer fra. Derfor er Vasarat vanskelig å sette i bås, noe de uttrykker slående på nettsida si! De kaller det ”kebab-kosher-jazz-film-traffic-punk-music” og det er en sjanger folket liker. Debutalbumet Vasaraasia oppnådde 7. plass på ”Europe Top-20”-lista i år 2000. Våren 2012 er de i studio og spiller inn sin sjette plate på 12 år og kommer med blodferske smakebiter til Bakkjens Basar!

Årets andre konsert i serien Notam tirsdager finner sted 28. februar. Kveldens musikalske fokus er improvisert live-elektronikk, hvor sanntid – real time – er nøkkelordet. Artistene både sampler lyder live og prosesserer dem i sanntid. Artistene prøver å «fange øyeblikket» i en improviserende sinnstilstand samtidig som man jobber med datamaskiner som et musikalsk verktøy, noe som på mange måter kan være et paradoks – om man ikke «tenker med fingertuppene», så forsvinner øyeblikket der ideene kan utfolde seg før man får laget strategier for hvordan man skal uttrykke seg. Og det er i nettopp dette spenningfeltet artistene utfordrer seg selv i forhold til å «fange et øyeblikk».
Operahuset, Nordfjordeid 24.02. kl 20 Riksscenen, Oslo 25.02. kl 20 Dokkhuset, Trondheim 28.02. kl 20
Unni Løvlid og Eva Quartet møttes første gang i 2009 under Førde Internasjonale folkemusikkfestival.
DANS MED VUXNA – om att fostras in i vuxenheten, en föreställning av koreografen Carl Olof Berg för folkmusik- och dansprojektet RESiDANS.
Vad innebär det att vara vuxen och hur förväntas man vara som barn? DANS MED VUXNA är en föreställning som handlar om gränsen mellan vuxen och barn. Om hur vi fostras in i vuxenheten, om vem som får leka med vem och om vem som blir utan. Med humor, men också stort allvar används våra sånglekars allmängiltiga teman till att belysa vårt samhälle och de normer vi lever efter. Med allt från stillsam sång, flödande dans och musik till engagerat, hetsigt tal ges det plats för nya tankar och reflektioner när sånglekens budskap och funktion hamnar i samtiden.
Musikeren Kouame Sereba gjester LilleRIKSEN for andre gang. Han kommer fra Elfenbenskysten i Vest- Afrika og presenterer en musikkform som har gått i arv fra far og mor til sønn gjennom generasjoner. Forestillingen inneholder sekvenser både med trommer, sang og dans.
Afrikanske sanger blir sunget for og sammen med barna og foreldrene, kombinert med klapping i forskjellige rytmer. Ingen får sitte stille på stolen! Rytmene lekes fram ved stemmebruk, klapping, tramping og bruk av trommer og andre rytmeinstrumenter.
Det blir hardcore trøndermusikk når Einar Olav Larsen tar med seg Petter A. Røstad og Sven Nyhus til Folk på torsdag. Sven Nyhus, en levende legende fra Røros, fyller 80 år i vår og er fortsatt i goddrevet som spelemann. Petter A. Røstad viderefører arven fra sin bestefar og fornyer samtidig gammeldanstradisjonen med sin utadvente spillestil og utstrakte bruk av improvisasjon. Denne kvelden hyller og videreformidler de arven etter P.A Røstads kvartett og Hilmar Alexandersen. Sammen vant de i 2011 folkelarmpris, og med Einar Olav som norges beste runddansfelespeller fra landsfestivalen 2011 er det duka for mektig konsertspel og suggererande dansespell på norges beste dansegulv!
Einar Olav Larsen – fele Petter Andreas Røstad – trekkspell Sven Nyhus – fele

Tyva Kyzy er den første kvinnelige strupesanggruppen fra Tuva. Tuvinsk strupesang er jo ellers temmelig mannsdominert. Gruppen startet i 1998 og feiret tiårsdagen i Kyzyl med konsert i Køk-ool-teateret for musikk og dramatikk. De har opptrådt i Norge to ganger tidligere, på Riddu Riđđu-festivalen i 2004 og på Mir i Oslo 2009.
Under konserttittelen “Hardkår” skjuler det seg en spennende presentasjon av folkemusikk- og jazzmiljøet på Musikkhøgskolen og 120 minutter med kraftfull musikk. Deltakere er studenter og lærere ved studieretningene for improvisert musikk/jazz og folkemusikk. 30 musikere, studenter og lærere fra studieretningene for improvisert musikk/jazz og folkemusikk spiller med og mot hverandre i et program som spenner fra vare lydarslåtter til hardcore frijazz. Vi får høre uventede instrumentkombinasjoner og helt ferske sammenstillinger av nyskaping og tradisjon.
Dørene åpner kl. 18, konsertstart 18.30.

Årets første konsert i serien Notam tirsdager blir en multimedial tour de force med både klangmessige og visuelle inntrykk. Stjernelaget består av Arve Henriksen (trompet), Helge Sten (elektronikk), Terje Isungset (perkusjon) og Therese Skauge (dans).
NOTAM starter i november konsertserien «Notam tirsdager» på Riksscenen som skal arrangeres hver siste tirsdag i måneden (med unntak av desember og mars) hele vinteren og våren 2011-12.
Formatet for serien blir musikk i kombinasjon med innlegg fra en spesialinvitert gjest. Vi bytter tema fra gang til gang, og temaet blir overbyggende på det musikalske og ikke-musikalske innholdet. En rød tråd gjennom serien er at konsertene skal være et formidlingsarena for teknologibasert musikk: elektroakustisk, elektronisk, elektronika, glitch, noise, techno – begrepene er mange, men har til felles at musikken skapes ved hjelp av elektronikk eller elektronisk behandlet lyd i ulike former. Musikken kan komme fra en datamaskin eller fra et hjemmeloddet kretskort, den kan bestå forhåndsarrangerte komposisjoner eller live improvisasjoner — vi er ute etter å vise frem spennvidden i moderne lyduttrykk!
MUSIKK OG LYRIKK – TO PLUSS TO Dette programmet er en musikalsk-lyrisk vandring med to kvinner og to menn. Med bakgrunn fra Norge, Elfenbenskysten, Afghanistan og Tadsjikistan kommer de for å dele ord og toner med oss. Medvirkende er Rolf-Erik Nystrøm (saksofon), Kouame Sereba (diverse perkusjon og vokal), Golrokhsar Safieva (poesi) og Homeira Dastgirzadeh (poesi)Hvor: Riksscenen, Storsalen
Tenorsaksofonisten og bukkehornspilleren Karl Seglem er en pionér innen begrepet «worldjazz» i Europa. Musikken hans er unik, og han har et eget uttrykk i et tonelandskap mellom tradisjonalitet og modernitet. NORCDtrilogien Femstein, urbs og Ossicles har mottatt strålende kritikker i Norge, Tyskland og resten av verden. Mange kritikere framhever den unike og særpregede sounden på utgivelsene. Konsertene til Seglem med band er kjent for å være energiske, utadvendte og sjangeroverskridende. Støy fra bukkehorn, sterke og vakre melodier, elektronikasvev, klang flater, rurale folketoneekko fra hardingfelestrøk og heftig urban improvisasjon. Karl Seglem mottok Buddyprisen i 2010 Norsk jazzforums høyeste utmerkning. Albumet Ossicles var nominert til Spellemannprisen Åpen klasse. Konserten er åpningkonsert på europaturneen 2011. Karl Seglem – t.sax/bukkehorn, Håkon Høgemo – hardingfele, Lars Jakob Rudjord – tangenter, Stefan Bergman – bass, Kåre Opheim – trommer/perkusjon
Sverre Indris Joner bør være en gammel kjenning for mange, etter å ha markert seg som en mester av latinske rytmer gjennom svært populære band som Hovedøen Social Club (norske klassikere på cubansk vis), La Descarga (Norges eldste salsa band), Tango for 3 (norsk kvartett med tangotolkninger). Electrocutango ble først ble kjent gjennom musikken til suksessforestillingen TanGHOST i 2005 og har siden den gang sluppet tre album med argentinske tango i elektronisk innpakning.
«Som artist er han like leken som Manu Chao, og har et utsøkt blikk for hvordan det sødmefylt og energisk karibiske kan forenes med nyskapende engasjement,» skrev Dagsavisen i sin omtale av den seneste platen til Aurelio Martinez, Laru Beya (2011). Aurelio er bosatt i Honduras og tilhører Garifuna-befolkningen i Mellom-Amerika, etterkommere av nigerianske slaver som slo seg ned på den karibiske øyen St.Vincent etter et skipsforlis i 1675. Siden den gang har Garifuna-folket tviholdt på sitt språk, sin musikk- og kulturarv, til tross for stadig fordrivelse mellom Honduras, Nicaragua, Belize og Guatemala.