Bomuldsfabriken Kunsthall
Kunstgalleri i den gamle bomuldsfabrikken utenfor Arendal sentrum. Telefon: 37 01 31 43
Kunstgalleri i den gamle bomuldsfabrikken utenfor Arendal sentrum. Telefon: 37 01 31 43
Tittelen på utstillingen er et konstruert ord. Et lekent ord som er sammensatt av “strikk” som både er brukt om elastikk og å strikke, og av endelsen “nikk” som kan assosieres med piknik eller teknikk.
STRIKKNIKK viser strikkeuttrykk du aldri har drømt om å se! Sexannonser forvandles til humoristisk strikkereklame, det amerikanske flagget strikkes av to gravemaskiner, en liten teddybjørn er strikket av bly og en kjempestor av bronseull. Her er strikkede, verdenskjente bygninger, møbler og utrydningstruede dyr. Dette er en eksotisk piknik med blant annet kjønnsroller, miljøfokus, forbrukersamfunnet og krigen mot terror på menyen. Hvem hadde trodd at man noen gang skulle se den velkjente lycra Supermanndrakten i en strikket ull-utgave?
Bomuldsfabriken Kunsthall i Arendal ønsker velkommen til en utstilling med tegneserier og tegneserierelaterte arbeider. Utstillingen viser et aktuelt mangfold fra dagens serieverden, i forskjellige formater og medier. Den tematiserer mellommenneskelig kommunikasjon, identitet og fremmedgjøring. Fra urbane hip-hop miljøer til landsbygdas originaler, pubertetslengsler, død og angst; moderne fortellinger i en komplisert samtid. Utstillingen beveger seg utover den tradisjonelle tegneseriens grenser. Tegneserier er inne i en gullalder og er i dag langt mer enn slappe vitser og endimensjonale superhelter. Fordi alle har et forhold til tegneserier, vil dette være en spennende utstilling for alle aldersgrupper. Skolene tilbys gratis verksted og omvisning. I utstillingsperioden vil det bli arrangert foredrag og workshop om tegneserier.
Kunstnere: Julie Nord (DK), Kathrine Ærtebjerg (DK), Matti Hagelberg (FIN), Katja Tukainen (FIN), Bjarni Hinriksson (ISL), Martin Kellerman (S), Ulf Lundkvist (S), Bjørn Bjarre (N), Ronja Berge (N), Jason (N), Andreas Tellefsen (N), Øyvind Torseter (N)
03.02.-04.04.2007
Monica Marcella (N), Claydies (D), Før/Nu (S, D, N), Frida Fjellman (S), defyra (S), Michael Geertsen (D), Louise Hindsgavl (D), Helene Kortner (N), Anna Olivia Kristiansen (D), Katrine Køster Holst (D), Anne-Helen Mydland (N), Gustaf Nordenskiöld (S), Irene Nordli (N), Erik Pettersen (N), Anders Ruhwald (D), Kim Simonsson (F), John Skognes (N), Caroline Slotte (F), Marianne Tolmunen (S), Anne Thomassen (N), We Work In A Fragile Material (S)
Fra anmeldelsen i BT i forbindelse med utstillingen da den ble vist i Oslo Kunstforening: For drøye tre år siden, fersk fra Kunstakademiet i Bergen, utviklet konseptkunstneren Henrik Placht ideen om et utdanningstilbud for samtidskunstnere i de israelsk okkuperte områdene. I dag er IAAR (”International Academy of Art Ramallah”) i ferd med å bli en permanent institusjon. Støtten fra det offentlige (hovedsakelig norsk UD og NORAD, men også fra de palestinske selvstyremyndighetene) har vært stor.
”Så lenge nasjonen har moral – vil den leve” står det med arabiske skrifttegn på veggen. Deler av den solide kalligrafien er slått i stykker med en slegge. En sterk visuell påstand som bokstavelig talt slår begge veier. Fra ett ståsted handler det om samfunnet i kunsten, om maktforhold og fundamentalisme. Fra et annet, om kunsten i samfunnet. Sameh Aboushis verk får enda en omdreining i et bulket reklameskilt hentet fra en utbombet palestinsk kafé og hengt opp i kunstrommet: ”Coca Cola – Den arabiske drømmen” lyder teksten.