RAM galleri
RAM Galleri viser samtidskunst i skjæringspunktet mellom billedkunst, kunsthåndverk, tekstilkunst, utsmykking, arkitektur og design.
RAM Galleri viser samtidskunst i skjæringspunktet mellom billedkunst, kunsthåndverk, tekstilkunst, utsmykking, arkitektur og design.
UTSTILLINGEN STÅR FREM TIL 27. februar 2011
Synnøve Øyen og John K. Raustein er begge utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, med hovedfag fra seksjon for tekstil. De ble uteksaminert ved starten av 2000-tallet, og er del av en abstrakt, eksperimenterende samtidskunst som også forholder seg bevisst til den sjangeren tekstilkunsten er.
UTSTILLINGEN STÅR FREM TIL 27. februar 2011
Synnøve Øyen og John K. Raustein er begge utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, med hovedfag fra seksjon for tekstil. De ble uteksaminert ved starten av 2000-tallet, og er del av en abstrakt, eksperimenterende samtidskunst som også forholder seg bevisst til den sjangeren tekstilkunsten er.
Hanne Friis sitt nyeste prosjekt, Mjuk, er laget spesielt for RAM galleri. På fondveggen i rommet henger et stort maleri; ikke på tradisjonelt lerret, men på rød bevernylon. Maleriet er brutalt malerisk, rått og bredt anlagt. Dette anslaget åpner for en ambivalens knyttet til tittelen Mjuk, som kan være en ledetråd i opplevelsen av utstillingen.
Tekstile skulpturer bukter seg i alle retninger gjennom rommet, via takbjelker og hengende i luften. Hanne Friis´ vannmerke er uttrykket i de vridde, pressede og draperte skulpturene, men for hvert prosjekt er uttrykket fornyet i en grad som åpner for ny tematikk.
I denne utstillingen har hun tatt i bruk fluoriserende gul gore-tex, slik man kjenner materialet fra arbeidsdresser, som skal være synlig på lang avstand og i mørket. I de sammenpressede delene av skulpturene, danner det seg fargespill som gir en tilleggsdimensjon til materialet slik det fremstår i slett form. Denne dimensjonen gjenspeiler kontrastene i prosjektet. De ofte skitne arbeidsdressene flyttes til gallerirommet, og i sine nye, rene og abstrakte former invaderer de et tankerom som skaper sammenheng med prosessene bak skulpturene. De er håndsydde; utallige sting presser stoffet sammen i en tidkrevende, repeterende og konkret prosess som handler om motstand og om illusjon. Skulpturene skjuler materialet enkelte steder, og blotter det i sine åpnere deler. Materialet og formene er forførende, men opplevelsen av det vakre stanger i bevisstheten om at kvalitetene til stoffet er basert på kjemikalier som er helseskadelige.
De gullende rene skulpturene og det knallrøde maleriet med sine søleassosiasjoner danner et kontrastfylt men åpent rom, der sporene av mennesker står i sentrum.
–Hvem er de, som arbeider rundt oss? Hva er det vakre, og hvem skaper det? 
Franz Schmidt og Runa Carlsen stiller ut parallelt i RAM galleri og SOFT galleri. I den forbindelse inviterer vi til felles artist talk. Moderator er Marianne Heier.
Kunstnerne viser billedpresentasjon av sine arbeider, etterfulgt av samtale, refleksjon og diskusjon.
Siri Hermansens Point of View, (foto, video, installasjon) åpning av utstillingen ved generalsekretær i Amnesty International Norge, John Peder Egenæs.

8. november – 14. desember
Axel Tostrup-Evensen jobber innenfor ulike disipliner. Hans nye prosjekt i RAM galleri, Onkel dro til SAMELAND og trodde han var i AMSTERDAM, er en installasjon bestående av tredimensjonale dyr, hus og kjøretøy. Installasjonen inviterer publikum inn, og vi blir del av et dynamisk univers, som et bursdagsselskap idét det tar fullstendig av, eller følelsen av at noen har betalt partoutkort i fornøyelsesparken – man kan velge å gi seg ende over i farten og gleden.I RAM galleri viser Dal utstillingen Restriksjoner. Utstillingen handler om identitet. Dal undersøker hvordan vi kategoriserer hverandre. Hun stiller spørsmål ved begreper som blant annet inkludering, integrering, andre- og tredje generasjons innvandrer. Som tittelen antyder kan begrepene vi bruker for å kategorisere og identifisere også ha en innskrenkende eller stigmatiserende virkning. På utstillingen vises 14 smykker, en animasjon og en fotoserie. 25.8 – 30-9.07
- et samarbeid i smykker og klær.
RAM Galleri køyrer for tida utstillinga “It’s a boring day (and this is what might happen)” med den Milano/Solund-baserte kunstnaren Lars Sture. Utstillinga er ein installasjon med menneskehøge, stiliserte og uniformerte figurar, som framstår som urovekkande grupper, eller einsame gjengmedlemmer.
Som ein av undertekstane til utstillinga finn vi blant anna “I find art I don´t understand the most interesting” – eit utsegn som godt kan oppsummere figurane si reise inn i utstillinga av seg sjølv.
video by Anne Lise Stenseth